《约翰·汤普森简易钢琴教程1（彩色版）》的编写意图是为学生提供一种容易、*不费力的学习钢琴的方法。范围：**册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。

　　美国阿尔弗莱德出版公司出版的钢琴基础练习曲系列是一套按Z高音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库。长期以来，专业教师和钢琴学习者都确认阿尔弗莱德版本的出版质量，一直将这些版本作为SX书目。
　　《J.S.巴赫：二部创意曲和三部创意曲J.S.BACH》是J.S.巴赫永恒的作品曲集，阿尔弗莱德出版公司的版本，忠实于历史原作，所作的注释都要过认真细致考证，包括巴赫自己对装饰音的指导说明，因此精彩准确。对作品中装饰、巴洛克风格节奏标点的诠释和对演奏速度的建议，以及在钢琴上演奏的指导说明都附

　　目前国内各地学习声乐（美声唱法、民族唱法）报考音乐院校的学生众多，普遍缺乏较适合科学系统训练、有专业性的声乐新教材。本丛书为适应各地声乐专业考生和各大专院校（包括师范类音乐科系）教学需求而选编。
　　本套丛书按美声唱法·女声/男声卷、民族唱法·女声/男声卷体例四册编选，共收有中外艺术歌曲（含经典民歌）约300首，曲目容量大，且风格多样化，又有系统性，便于教学者和自学者选用。为提高演唱者驾驭曲目的能力，切实解决演唱过程中的疑难点，提高学习兴趣，《高等艺术院校声乐教材精编：民族唱法

　　《高等艺术院校声乐教材精编·美声唱法(男声卷)》按美声唱法·女声/男声卷、民族唱法·女声/男声卷体例四册编选,共收有中外艺术歌曲(含经典民歌)约300首，曲目容量大，且风格多样化，又有系统性，便于教学者和自学者选用。为提高演唱者驾驭曲目的能力，切实解决演唱过程中的疑难点，提高学习兴趣，本书每卷均收有编选者积几十年教学心得和表演体验而撰写的教学演唱提示，给读者以具体有效的指导。
　　本套书的适用范围，不仅可供高等艺术院校专来声乐系（科）师生使用，同样可作为普通高等院校音乐系、科（

　　《哈农钢琴指法练习60首（原版引进）》提供了使手指灵活有力、独立不倚和平均发展，以及使手腕松动自如所必需的练习。上述对于手指和手腕的要求，是学习正确的演奏技术所必不可少的；这些练习的另一目的，是使左手获得和右手同样的能力。这些练习是富于趣味而不会使学生感到厌倦的，它们不像大多数的五指练习那样，单调得只有大艺术家才有耐性和勇气去弹奏。
　　这些练习是以这样的方式写成的：只要看过几遍，就能以很快的速度弹奏出来，这样，它们就成为不必费功夫研究的卓越的手指练习。
　　如果

　　《高等师范院校试用教材：钢琴基础教程1(修订版)》是教育部组织编写的高等师范院校音乐专业钢琴基础课与选修课试用教材。在《高等师范院校试用教材：钢琴基础教程1(修订版)》中，作者对一些作品的体裁特点、作者的生平与创作特征以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释；在练习曲方面，除精选了上述各书中的练习曲外，还选用了相当一部分其他钢琴教育家所写的有实用价值的练习曲，以期使《高等师范院校试用教材：钢琴基础教程1(修订版)》更切合实际，并使技术上的训练更为全面。《高等师范院校试用教材：钢琴基础教程

　　高等师范院校使用教材:钢琴基础教程（2）（修订版）》中对一些作品的体裁特点、作者的生平与创作特征以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。从钢琴教学的初级阶段开始，就将音乐理论的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密地结合起来，使学生的音乐素质和专业水平得到充实的、全面的提高与发展。《高等师范院校使用教材:钢琴基础教程（2）（修订版）》所有的曲目都标明了指法，部分乐曲标注了踏板，供教师教学时参考。

　　《高等师范院校试用教材：钢琴基础教程（修订版）（第3册）》中，我们对一些作品的体裁特点，作者的生平与创作特征，以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。我们希望从钢琴教学的初级阶段开始，九将音乐理论的基本之际和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密的结合起来，使学生的音乐素质荷专业水平得到充实的、全面的提高与发展。在练习曲方面，由于国内目前已出版了拜厄、车尔尼作品等钢琴练习曲，所以本教程除精选了上述各书中的练习曲外，还选用了相当一部分其他钢琴教育家所写的有实用价值的

《全国普通高等学校音乐学本科专业教材：电脑音乐MIDI与音频应用技术》划分章节及内容的依据，是按照一种模拟实际创作流程的形式。在《全国普通高等学校音乐学本科专业教材：电脑音乐MIDI与音频应用技术》中力求把所有和音乐创作最息息相关的部分，并结合电脑音乐的实际应用特点，按照循序渐进的方式讲解。另外，为了使学习得到真正的落实，每一个需要进行练习的章节之后都设有课后习题，学习者可以通过完成习题达到检验自己的学习成绩和巩固学习成果的作用。音乐创作是根本，电脑及软件使用是工具，正是基于这个理念，笔者不希望

　　《和声学》是为高等院校音乐专业学生编写的声学教程。全书共全二十五章，从和声的基本理论、写作技法到较复杂的变化和弦、远关系转调性布局，均做了较为全事的安排。本书以传统大小调体系和声为根基，目的是使学生建立一个相对统一和致的和声理念，为将来的学习、研究和实际应用打下坚实的基础。《和声学》的特点是：注重循序渐进的教学方法，各章节中均安排了理论讲授、实例分析、技法指导、写作范例等，适合学生学习；将大小调和声中比较复杂的和声现象作为学习的侧重点，力求解决学习和声后仍不能较好地完成“曲式与作品分析”、“