本书为高等学校音乐教育专业基础课教材。全书按照技术技能训练项目分十个单元，分别为音阶技术训练、琶音技术训练、跳音技术训练、轮指与装饰音技术训练、多种节奏训练、和弦及八度技术训练、连线与旋律训练、复调思维训练、舞曲节奏训练、奏鸣曲曲式结构训练。每个单元编选六首练习作品，重点介绍作品的调性与节拍、作品风格、技术难点。同时，还将选取的乐曲按照职业应用场景分为七个部分，并通过数字技术，呈现每首作品的演奏示范，以便使用者及时、完整地了解和熟悉作品，帮助演奏者全方位地理解与诠释作品。

本书是以广为流传于中国各地的民歌、民谣及戏曲等曲调作为创作素材，通过对大提琴演奏技术的归纳总结与拓展实践，创作而成的一部具有中国民族风格的大提琴无伴奏随想曲作品集。无伴奏的表现形式具有应用灵活、适用性广、表现力强的特点，作品集适用于各类音乐展演场合，亦可作为高等艺术院校大提琴教学与表演学科教材。

本教材以纸质教材为核心，以互联网为载体，以现代信息技术为手段，将纸质教材和数字化教学资源一体化建设融合，并通过多种终端形式应用。器乐合奏是音乐表演专业学生的必修课，既要求有过硬的独奏技术，又要有高度的合作精神和团队配合能力。这本教材共分五个章节，每个章节四首曲目，传统系列、戏曲风格系列、经典作品系列、协奏曲系列、当代作品系列。根据对作品的曲式结构、和声运用、复调线条、配器手法、声学平衡、演奏技法等方面的细致分析，对这些难点和重点的阐述对教学和实践中的作用得到了国内作曲和指挥方面的专家认可。

由诺顿出版有限公司提供版权。本书是诺顿音乐断代史丛书系列之一，它主要聚焦于文艺复兴时期的音乐本体问题，同时也旁涉对音乐产生影响的社会、政治与经济问题。对于进行音乐史学及相关理论学研究的研究生而言，这无疑是对1400年至1600年这段时期音乐问题进行研究的理想专著。作者针对音乐概念和历史细节所进行的措辞优雅且不失严谨的阐述是本书的特点所在。它使得文艺复兴音乐成为了易教易学的研究对象，成为了能够引起人们关注的艺术领域。

本书是一本关于民族声乐演唱技巧与风格呈现的专著。本书从民族声乐演唱的声音技巧、语言技巧、舞台表演技巧、艺术风格、演唱风格的多元化呈现入手，探索民族声乐演唱技巧与风格呈现的有效方法。

本教材分为初级、中级、高级三部分，适用广泛，适合专业高等音乐院校、高等师范院校及高职音乐学校教师与学生使用，曲目安排涵盖量丰富，且增加了以往出版过的教材所没有的，并适合教学的经典曲目，本教材还通过挖掘具有思政载体的声乐作品，使学生主动关注和思考中国各个时期重大事件，并配以经典的范唱、生动的教学实例及丰富的舞台呈现，具有思想性、艺术性、示范性、适用性等特点。本书将配以拓展数字资源，以新形态形式进行出版，以丰富学生的学习内容的拓展，丰富教师的案例资源拓展。

本书主要介绍歌唱的基本原理与技巧以及歌唱中的自适应控制技术，共分为上、下两篇，上篇主要介绍歌唱艺术，下篇主要介绍自适应控制及其在歌唱中的应用。第一章介绍歌唱的起源及发展历程；第二至四章阐述歌唱中的呼吸、共鸣、语音控制技巧；第五、六章介绍声乐唱法的分类及歌唱中的情感表达方法；第七、八章介绍自动控制技术及自适应控制技术；第九章阐述自适应控制在歌唱艺术中的应用。此外，为帮助读者掌握歌唱中的呼吸、发音控制技巧等， 书中还给出具体的歌唱教学视频 (扫描二维码获取)。

本书是三篇关于曲式与表演的小论文(第四篇则是作为跋加进来的)，内容涉及音乐曲式的本质、表演的问题、曲式与风格。作者认为“有效的表演”是基于曲式这样一个作品内在的基本结构要素，但导向的却是对于音乐结构的“边界”的理解以及结构内部关系的认识。

本书是一部权威且全面的音乐记谱法指南，专门针对二十世纪音乐中涌现的各种创新记谱技术进行了深入探讨。由于现当代音乐作品在创作理念和演奏技法上的不断革新，传统记谱法已经难以满足对新声音、新表达的精确描述。因此，本书聚焦于传统记谱法无法表达的新记谱技术。这些技术很大程度上源自现当代音乐作品在创作、演奏技法上突破了传统音响的局限，探寻新声音的诉求。

中国乐器历经数千年的漫长发展，种类繁多，本书以《中国古今乐器同名考》为名，首次提出乐器族群认同的概念，并将乐器纳入不同的历史语境进行释读，强调在历史语境中看待乐器，为学界及大众在乐器名称的使用上带来些许参考与启发，同时引导读者对中国古代取得辉煌成就的乐器文化有更深的了解。