本书具有三大特点：一是着重于楷行书的临帖要领，通过临帖对比等方法，帮助读者快速地掌握古人的笔法。二是在传统的基础上，从现代视觉艺术角度出发加以线条和结体训练，在艺术元素构成中解析古代书法，从而使读者了解并掌握书法原理。三是以自身学习书法的感悟，引导读者循序渐进，实现对各时期不同书体和书家的学习。

本书主要分为两大部分内容，即书法赏析和书法实践，具体包括书法概述、书法史论中的审美观、经典书法作品赏析、文房用品等内容，并以经典字帖介绍了笔法和篆、隶、楷、行、草“五体”临摹技法，以及书法创作与实践应用。本书理论联系实际，图文并茂，有助于培养学生的艺术修养、审美情趣、动手能力、创新能力和综合素质。
本书可作为高等职业院校公共艺术类基础课程的教学用书，也可作为书法社会团体和广大书法爱好者的学习参考读物。

系统梳理了 洗揭补全裱 等工序，搭配丰富的插图，将理论知识具象化，为专业人士和专业学生提供可复制的实操指引，提升修复实践能力。
结合书画 气韵意境，秉持不掩盖历史痕迹的原则，用辩证思维制订修复策略，为专业人士应对复杂修复场景提供借鉴。
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本书立足于新时代高质量设计类人才培养需求，以平实的表述将复杂的理论知识与实践技巧深入浅出地呈现给学生。全书共六章内容，包括场景速写概述、场景速写要领、空间与透视、画面构成、场景速写组成元素画法、优秀习作。书中结合实际案例进行讲解，每个知识点都配有丰富的插图，包括教师示范作品、学生习作、大师作品分析，使抽象知识具象化，便于学生理解与吸收。本书紧密围绕设计类专业需求，注重培养学生将场景速写技能应用于设计的能力，同时兼顾审美素养与艺术修养的提升。通过每章的素养拓展内容与课程思政融入，引导学生在学习技能

本书从素描基础认知着手，围绕表现性与材料性这两大关键内容展开，针对绘画专业具象与非具象表现这两个实践方向的素描课程进行深入探讨，主要内容包括课程基础信息、素描的材料与实践方法、综合材料引入表现性素描教学与拓展、具象与非具象表现素描训练的认知、素描材料方法与绘画因素运用、素描材料课程题材限定。本书通过调研课程侧重内容的教学现状，以及对传统素描材料进行归类分析，将综合绘画材料引入素描教学作为实践切入点，并结合前置素描课程中人物与人体的训练内容，把训练目标设定为拓展学生对素描可能性与艺术性的启蒙认知，

《AIGC动画角色设计》将人工智能技术 AIGC 与动画角色设计巧妙融合，旨在为动画行业的专业人士和爱好者提供深入的角色设计原理和技能指导。全书分为6 章，系统地介绍了AIGC 技术的基础知识、动画角色设计的基本理念、动画角色造型的创作方法、动画角色表情的设计与表达、动画角色动作的设计技巧，并通过案例分析展示了AIGC 动画角色设计的实战应用。
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原画书通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、重叠运动、夸张语言、人物动态、实践综合讲解、角色入景出景等部分进行分类讲解，结合丰富详实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，使学生能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏的创作。

"《漫画彩绘技法》系统地讲解了单幅彩色漫画的创作流程、技巧与要点，全面介绍了色彩知识和不同彩绘画材的使用技巧。本书共分为五章，第一章探讨了彩色漫画的概念与种类，介绍了色彩基础知识与色彩的功能；第二章至第四章分别介绍了当下漫画市场较为流行的水彩、彩铅、马克笔、综合画材的表现技法；第五章主要进行综合展示，讲解了单幅彩色漫画从创意到绘制、单幅彩色漫画上色技巧、电脑后期调整色彩效果、电脑后期调整细节以及数码绘画模仿手绘漫画风格的方法。通过实践练习，读者能够独立运用所学专业知识，完成单幅彩色漫画创作。

"《漫画角色设计》从漫画项目创作流程入手，系统地讲解了漫画角色设计的流程、技巧与要点，旨在为学习者提供全面的漫画角色设计知识和实践技巧指导。教材共分为六章，内容涵盖了从基本概念到具体实践操作的各个环节。第一章着重于理论探讨，深入解析了漫画角色设计的含义、在动漫产业链中的重要位置、广泛应用领域，以及角色文案设计的基本方法。第二章至第五章分别阐述了漫画角色的结构表现、造型设计、服饰设计和道具设计的方法，旨在帮助学习者掌握漫画角色设计的具体技法。第六章主要介绍了肖像漫画的艺术特征以及变形夸张的表现手法

本教材从新时代高校美术与设计人才培养需求出发，结合人工智能技术发展趋势，旨在提升学习者绘画技能与审美素养。全书基础性与创新性相结合，既详解传统水彩画经典技法，又融入数字绘画创新理念与技术。全书共六章：第一章追溯水彩画写生的历史沿革；第二章详解水彩画工具材料与技法基础；第三章阐述色彩理论及其在水彩写生中的应用；第四、五章分别深入讲解水彩画静物与风景的写生技法，通过详尽步骤与高清彩图展示，让学习者直观掌握从构图、上色带完成的全过程；第六章探索水彩画写生技法的创新运用，并赏析原创作品，启发学习者