本书讲述了：忍界大战已成过往，木叶村迎来了安享和平的时代。新的灾难正在缓缓逼近，对此一无所觉的第七代火影之子——博人，生活在父亲过于伟岸的阴影下，每天闷闷不乐。属于新世代的传说，从此拉开序幕。

金碧山水、青绿山水近年来在文化艺术领域成为时代性热点。 2017年故宫博物院《千里江山：历代青绿山水画特展》系统展示了中国古代青绿山水/金碧山水画的发展脉络，引爆公众书画热潮。 2022年舞蹈诗剧《只此青绿》登上“春晚”，以“青绿”这个极具视觉美感的色彩来诠释古典山水精神，呈现了“国潮美学”的巨大魅力。 唐代金碧山水绘画表现形式是中国美术史中一个相对完整和复杂的文化艺术系统，追溯这个系统的起源、高峰、衰落、演进以及与中国古代政治、经济、宗教、文化等因素的关系是本书写作的主线，同时考虑时间、空间因

本书引导读者从基础的设计原则到高级的创作技巧，通过对形式风格、图形语言、创意、色彩、构图、排版、字体等要素的解析，帮助读者掌握如何将创意转化为有效的视觉语言。在具体的实践部分，结合大量案例分析与实操指导，力求通过真实的设计案例让读者理解如何在不同的设计需求中找到最佳的解决方案。

本教材全面而真实地反映了目前各专业院校素描教学的最新面貌，管窥国际素描发展的新态势。关注建筑与艺术设计专业的学习特点，以及基础性的要素和方法，在讲解传统素描基础知识的同时用一定篇幅讲解了建筑、自然形态、线描以及创意设计素描等内容的基本练习方法，内容包括素描概述，素描写生造型基础，石膏几何体、宝瓶、柱头写生，素描静物写生，人物肖像写生，建筑风景素描写生，创意设计素描等。

本书全面、系统地阐述了设计素描的理论体系和实践方法，共分为6 章：第1 章介绍设计素描的基本概念、发展历程及教学方法，奠定理论基础；第2 章聚焦结构性设计素描，通过透视规律和结构分析，培养学生的空间认知、构图技巧与造型能力；第3 章阐述具象设计素描的表现技法与形态要素，引导学生准确把握对象特征，提升其写实表现能力；第4 章探讨表现性设计素描的构成规律与创作方法，强化学生的艺术表现力与设计思维；第5 章着重讲解创意设计素描的创作方法与实践，激发学生的创新思维，培养其创意设计能力；第6 章开创性地探

教材内容以工作室课程为主体，详细介绍工作室五门课程的教学理念，教学框架，教学方法。图文并茂的展示典型的课程范例。其中教材的前面部分将铜版画的历史沿革，技术演进，国内铜版画发展作为通识部分。《铜版画创作与拓展教程》的核心是以典型的教学案例，从一门课到毕业创作的演变客观记录，讲解。通过详尽的个案分析，透析教学中绘画观念的生成，视觉思维转换，以及铜版画技术的运用，通过平实的表述将创作中的生涩或不易理解的部分展现出来，为学生们提供学习的入口。

“三笔字”是钢笔字、毛笔字和粉笔字的统称。三笔字训练是师范类学生教师职业技能训练的一门必修课，写好三笔字是合格教师应具备的基本素质。本书共分五章，重点讲解了三笔字的笔画、结构和章法，并介绍楷书发展简史、书法基础知识、临帖指要等。文字通俗易懂，并附有大量图示，使重点难点一目了然、形象直观。本书还设有教师书写示范视频，以二维码作为扩展链接，方便学生扫码观看。       本书结构严谨，详略得当，设计科学，实用性强，既可作为高校师范专业和公共艺术课学习书法的教材，也可作为中小学在职教师和书法

本教材从基础的水彩使用工具和材料，延伸到这些工具和材料随着技术的发展和艺术风格的变迁而不断演进，对静物画的表现形式和艺术效果产生重要影响。以及水彩画在中国的发展轨迹中，“器、用、道”是三个相互交织的概念。本教材被纳入“人美高等艺术院校精品教材大系”。

这是一本集治愈、可爱、温馨风格于一体的手绘插画教程，希望可以带给读者朋友们一种全新的插画学习体验。 全书分为基础方法篇和案例实操篇，共10章内容。第一篇（第1~4章）：循序渐进地介绍Procreate插画入门、手势操作与图层应用、基础笔刷与线条练习，以及色彩基础知识；第二篇（第5~10章）：以案例的形式分别讲解了宠物绘、植物绘、美食绘、人物绘、场景绘和商业插画绘。 本书绘画主题及案例丰富，由简单到复杂，层层展开，非常适合插画爱好者及零基础绘画者阅读和学习。

这是一本为水彩爱好者量身打造的治愈系绘画指南。全书以清新温暖的画风为主线，通过系统化教学与诗意案例的结合，带领读者从零基础开始逐步掌握水彩风景绘制的精髓。 第1章梳理绘画前的预备知识，从水彩纸特性到颜料扩散规律，从三原色原理到环境色运用，配合色卡制作与调色实验，帮助新手构建完整的色彩认知体系。特别提炼的“干湿控制五步法”“渐变晕染三要素”等技法口诀，将抽象理论转化为可操作的实用技巧。 第2章将复杂风景解构成云、草、树、花等七大元素单元，每个单元设置递进式训练。例如，“云朵收藏家”从基础调色到体积