本书以“材－工－器”为线，图解26种传统美术工艺，包括染缬、纺织、刺绣、绒花、茶叶、紫砂壶、皮影戏、灯笼、风筝、剪纸、扇子、陶器、瓷器、漆器、玉器、玻璃、泥塑、传统香、简牍、木版年画、毛笔、墨、手工纸、砚台、印泥、鼻烟壶等。

《丝绸纹样艺术》以时间为节点，以纹样为研究核心，对纺织原料、染织工艺、织物品种、社会制度、时代风尚等多方面进行综合性研究。研究时间线从先秦到民国，跨度长、内容广，有一定研究及学术价值。《丝绸纹样艺术》可供纺织品设计、纺织品装饰艺术设计、现代纺织技术等专业的学生使用，也可供纺织面料设计师及相关设计与技术人员参考。

本教材为国家一流本科课程配套教材，是基础课程与民族类院校教学特点密切结合的教材类型，主体内容符合艺术设计专业教育教学的基本原则。教材结合民族类大学艺术设计专业的教育教学特点，对民族文化和视觉元素与创意设计进行有机整合，主要从民族元素设计
概述、民族文化调研与设计分析、民族图案元素的改良、民族色彩文化与重构、民族手工艺的新媒介创意、时尚文化与民族元素融合等几个方面进行了深入、全面的阐述，并根据实际教学需求和课程设置情况，拟定了相关配套课时，更精准地为民族类院校提供更适合民
族地区专业教

在国家加快建设教育强国、科技强国、人才强国的战略背景下，数字化浪潮与产业变革深度融合，编排设计已成为视觉传达、数字媒体等专业人才的核心竞争力。本书响应职业教育改革要求，突出 “项目驱动、能力为本、实战为重、德技并修”特色，由杭州科技职业技
术学院联合多家行业企业共同编写，构建“理论—技能实训—项目实战—数字赋能”的四维培养体系。
教材内容涵盖编排设计基础认知、视觉思维与核心技巧训练、全流程编排实战项目、数字化技术与职业能力拓展四大模块，既包含文字编排、网格系统等核心理论知识，又聚焦响

本书主要从受众研究、交互展示设计的理论基础、交互展示设计的路径、述行性：文化转译与行为激活、AI重构交互展示设计方法、数字博物馆设计、智慧导览设计、交互展项设计、沉浸式体验设计、交互展示设计的伦理反思几个方面具体阐述交互展示设计思维与策略。本书强调创新在交互展示设计中的重要性，鼓励设计师探索新的交互思维与设计方法，提倡对话式思维，以促进设计师与观众进行有效的沟通交流，从而使展览形式更趋开放、多元。本书还对交互展示设计的未来发展趋势进行展望，为读者提供行业发展的前瞻性视角。鉴于交互展示是多学科交叉

《品牌与企业形象设计》系统介绍了品牌与企业形象设计的基础理论与实践应用。在理论层面，详细探讨了品牌的本质与价值，CIS系统的构成要素、品牌形象的传播逻辑等基础知识，并涵盖了不同行业CIS设计的特性、品牌视觉符号的构建方法、CIS项目的策划流程等理论内容；在实践层面，着重阐述了企业形象设计从调研分析到方案落地的全流程操作方法，以及视觉识别系统的设计规范与应用延展技巧。 
《品牌与企业形象设计》可供高等院校艺术设计类、美术类专业的本科生与研究生作为教材使用，也适合CIS设计与品牌管理从业

本书秉持艺术设计实践与商业品牌理论研究深度融合的理念，立足于我国品牌强国战略、乡村振兴战略和文化产业发展战略的高度，在充分把握消费市场需求变化和企业可持续发展需求的基础上，系统梳理了视觉传达设计在品牌建设中的应用实践途径。全书共6 章，遵循理论联系实践的写作思路，结合具体设计案例，以图文并茂的形式深入剖析视觉传达与品牌构建的关系、品牌设计策略及未来发展趋势。第1章系统阐述本书的写作思路和写作结构； 第2 章重点对视觉传达与品牌构建的相关理论进行了细致梳理， 并揭示了二者之间的内在联系； 第3 ~

本书打破了传统脱离实际的单一软件技能操作的讲解模式，完全从学以致用、经验总结、案例实操的角度出发，系统并全面地讲解了Photoshop商业广告设计的实战应用和设计经验。

全书分两篇共10个章节，第1篇为设计知识篇（第1～3章），本篇内容主要介绍了商业广告设计的基础知识，包括商业广告设计的分类、设计步骤、设计美学、创意方法，以及最新版Photoshop智能化设计的关键技能，让你站在新的起点和高度去实现设计的想法与创意；第2篇为设计实战篇（第4～10章），本篇主要针对Photos

本书分为“插花艺术基础”“插花艺术应用”和“艺术插花创作”三个模块，以职业技能任务为主线，以职业知识要求为辅线，根据各个职业岗位所需的职业能力，按基于工作过程的形式，精心设计各个模块中的插花项目和任务，通过“任务下达”“任务分析”“相关知识”“相关案例”“任务实施”“任务考核”“任务延伸”等环节组织编写，力求突出职业技能训练，满足“工学结合”的训练要求，突显“以花育人”的思想，满足“人文素养”的训练要求。

本书分为五个部分。前四个部分为核心内容:首先，梳理展示道具在展示设计领域的发展，并从当代性内涵的角度剖析，以理解当下的展现行为;其次，结合功能性对展示道具的基本形态和陈列方式进行分解练习:再次，阐述展示道具如何突破空间界限，与空间界面进行关联设计;最后，借助设计思维工具，重点研究设计过程中的体验与行为设计。第五部分则介绍了相关实践案例。
本书旨在为读者提供不同视角的展具设计知识与实践指导，助力展示设计领域的从业者与学习者更好地适应时代发展需求，推动展示设计行业的创新发展。