《中国音乐轻松学》是由中央音乐学院中外音乐文化交流与体验基地（2022年升级为“国际中文教育（音乐）实践与研究基地”）于2015年起研发的全球首套中英双语系列书谱视频教材，旨在为增进中国音乐与世界的对话，满足海内外中国音乐爱好者的需求。该套教材由中央音乐学院多位资深教授级专家领衔撰写，采用中英对照文字、国际标准五线谱，演奏示范图片和示范演奏视频相结合的方式，以简明的语言、直观的示范，系统科学地展示多种中国经典乐器的形制特点，演奏技巧和经典曲目。教材所选曲目多来自中国传统音乐，或是中国当

《中国音乐轻松学》是由中央音乐学院中外音乐文化交流与体验基地（2022年升级为“国际中文教育（音乐）实践与研究基地”）于2015年起研发的全球首套中英双语系列书谱视频教材，旨在为增进中国音乐与世界的对话，满足海内外中国音乐爱好者的需求。该套教材由中央音乐学院多位资深教授级专家领衔撰写，采用中英对照文字、国际标准五线谱，演奏示范图片和示范演奏视频相结合的方式，以简明的语言、直观的示范，系统科学地展示多种中国经典乐器的形制特点，演奏技巧和经典曲目。教材所选曲目多来自中国传统音乐，或是中国当

电子管风琴流行至今，其表现形式也发生了多元化的变化，充分了解相应的作曲与编曲理论，现如今在声乐表演过程中，已经成为伴奏乐器的首选。本书首先对电子管风琴的发展进行概述、 弦乐器与电子管风琴对应奏法、器乐演奏基础能力的培养；其次分析了器乐演奏心理的构成、器乐演奏的心理原则、器乐演奏的心理调控与训练、电子管风琴的模拟演奏法；最后围绕电子管风琴在音乐课堂中的应用、中国传统文化对管乐艺术的渗透进行探究。充分体现了科学性、发展性、实用性、针对性等显著特点，希望其能够成为一本为相关研究提供参考和借鉴

全书分为七个板块，对民族管弦乐润腔问题进行了分析研究，其方法立足于中国传统文化理念，从润腔技法的风格本质揭示了听众熟悉而又印象深刻的基本原理。同时，作者通过比较分析找到了民族管弦乐的思想方法与规律认识，对推动民族管弦乐艺术发展有着积极意义。

“钢琴视奏与节奏训练教程系列”引进自美国FJH出版社，作者与《玛莱斯成功钢琴教程》的作者同为一人。这套书自2012年出版至今长销不衰，全套书已出版6册，累计销售75894册，考虑到书中含四首联弹乐曲，为方便读者直观感受作品音乐特点，同时考虑到升级优化老产品的使用价值，责编邀约了同济大学钢琴教师王夕岚和她的女儿录制了整套书的四首联弹曲目120首示范演奏。这些低阶的8小节小曲兼具技巧性与音乐性，既可以配书使用，也可作为宣传推广视频。

本系列是引进自美国哈尔·伦纳德音乐出版公司的一套乐器有氧练习教程。该系列包括9种乐器，每本教材以7天为一个训练周期，编写了40-52周不等的针对肌肉运动的训练内容。每套教材为学生们介绍了多种流行音乐风格，包括爵士、萨尔萨、摇摆、摇滚等。这些练习不仅可以让学生们通过科学的肢体运动方法来提高演奏技术，更能让学生们对流行乐有一个基本的了解，帮助他们在演奏时把握不同音乐风格的不同特色。同时，我们还配套了伴奏音频，这些伴奏由专业的音乐家演奏，令学生们得以全面体会多种音乐风格。

书中向读者展示了不同历史时期著名作品的演奏诠释比较。更为有趣的是本书的每一章节都会运用由作者亲自录制的短小演奏片段,从而进一步说明并强调对于作品诠释自由度的合理把握。《探秘》是一本前所未有的新书，它揭示了将普通表演转变为真正的艺术的途径。作曲家最初的灵感在被写在乐谱上之前就已经显现出来了，而演奏者往往无法理解，因为他们只是想“正确”地执行乐谱。作者提供了实现音乐的方法，可以接近大师创作本身的崇高维度：因此是艺术性。书中还包括演奏的例子，展示了选择钢琴作品的各种艺术方法。

本书对多个维度的音乐教育进行了深入剖析，特别注重对中国音乐教育的社会历史环境、基础教育改革、新使命等方面的研究，以及对音乐教育跨学科与专业融合、教学管理与课堂质量提升、教育内容变革等方面的全面思考。从内容上看，强调基于AI-TPACK理论的师范生人工智能素养培育，体现了对于当代人工智能技术发展的关注，这是在数字化时代背景下的重要特点。李思音，大连大学青年骨干教师，美国密歇根大学安娜堡分校音乐学院访问学者，中国音乐教育委员会会员、吉林省青年音乐家协会副理事、辽宁音乐家协会会员。

合唱课是音乐专业的一门必修课，在提高学生整体音乐素质和艺术修养方面起着极其重要的作用。本书是为高师音乐专业编写的一本合唱指挥教材，内容包括指挥的发展、 我国合唱指挥的现状、指挥的技术要素、指挥技术的运用，合唱的历史、合唱的基本知识、合唱的声音训练及协调、合唱的处理办法、合唱队的组织训练、合唱的演出及合唱指挥艺术的舞台实践等。本书由笔者根据多年教学经验撰写而成，集科学性、学术性和实践性为一体，结构安排合理，内容深入浅出，是一本理论与实践结合紧密的教材。

《基本乐理与管弦乐曲谱赏析》在简要介绍基本乐理和管弦乐基本知识的基础上，具体赏析了自17世纪开始，经古典、浪漫主义时期到近现代，从意大利作曲家维瓦尔第到俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的共50位作曲家的经典作品曲谱。这些经典乐段旋律优美，音乐语汇生动，表现力丰富，具有很强的艺术感染力。借此，我们可以充分体会作曲家创作的灵感，感受作品的深层次含义，领悟作品的艺术价值与历史意义，提升个人的鉴赏水平和演奏能力。