“潮音馆”创始于1952年，由著名画家、古琴家、梅庵琴社顾问刘嵩樵先生创办，得名于其家藏唐朝古琴“潮音”琴。《潮音馆琴谱》由刘赤城、刘铭芳父子主编，系统归纳、总结了梅庵琴派的历史、刘门传承的梅庵琴派技艺，同时收录了8首练习小曲及26首琴曲，是一本兼顾理论与实践的古琴教学著作。选题内容及特色：1.《潮音馆琴谱》的26首琴曲都经过千锤百炼，每一首和原谱相比都有很明显的艺术处理。其中部分琴曲如《飞鸣吟》《怨杨柳》等，目前仅见于刘门演奏。2.琴谱采用五线谱、简谱和减字谱三谱对照的形式来呈现，满

本书针对这类群体能力差异较大的显著特点，教材以循序渐进地安排了从简单到较难的音乐作品选择；针对这类群体声乐发声能力相对薄弱和音域适应范围相对较窄的特点，教材选编了更加适合的音域排列和力度布局的作品；针对这类群体探索性强，求知欲强的特点，选编了较为新颖的中外新作和流行作品改编作品。本教材将为每一首作品配备：①优秀团队表演的完整作品视频；②优秀团队表演的完整作品音频；③单独的钢琴伴奏音频(无伴奏作品除外)；④每个单独声部的分轨导唱音频，所有的音频视频均以二维码的方式扫描即可见。

书中向读者展示了不同历史时期著名作品的演奏诠释比较。更为有趣的是本书的每一章节都会运用由作者亲自录制的短小演奏片段,从而进一步说明并强调对于作品诠释自由度的合理把握。《探秘》是一本前所未有的新书，它揭示了将普通表演转变为真正的艺术的途径。作曲家最初的灵感在被写在乐谱上之前就已经显现出来了，而演奏者往往无法理解，因为他们只是想“正确”地执行乐谱。作者提供了实现音乐的方法，可以接近大师创作本身的崇高维度：因此是艺术性。书中还包括演奏的例子，展示了选择钢琴作品的各种艺术方法。

本书对多个维度的音乐教育进行了深入剖析，特别注重对中国音乐教育的社会历史环境、基础教育改革、新使命等方面的研究，以及对音乐教育跨学科与专业融合、教学管理与课堂质量提升、教育内容变革等方面的全面思考。从内容上看，强调基于AI-TPACK理论的师范生人工智能素养培育，体现了对于当代人工智能技术发展的关注，这是在数字化时代背景下的重要特点。李思音，大连大学青年骨干教师，美国密歇根大学安娜堡分校音乐学院访问学者，中国音乐教育委员会会员、吉林省青年音乐家协会副理事、辽宁音乐家协会会员。

合唱课是音乐专业的一门必修课，在提高学生整体音乐素质和艺术修养方面起着极其重要的作用。本书是为高师音乐专业编写的一本合唱指挥教材，内容包括指挥的发展、 我国合唱指挥的现状、指挥的技术要素、指挥技术的运用，合唱的历史、合唱的基本知识、合唱的声音训练及协调、合唱的处理办法、合唱队的组织训练、合唱的演出及合唱指挥艺术的舞台实践等。本书由笔者根据多年教学经验撰写而成，集科学性、学术性和实践性为一体，结构安排合理，内容深入浅出，是一本理论与实践结合紧密的教材。

本书主要介绍有关音乐欣赏的一些基本知识，主要内容包括：基本的乐理知识、音乐的构成要素、乐队中的各种乐器、音乐的体裁、音乐的分类、音乐的主题、作家作品赏析等。本书旨在让学生从音乐的基本知识入手，循序渐进地了解音乐的各个构成元素和表现方法，使学生在了解音乐发展历程的基础上，增强音乐鉴赏能力。为配合“互联网+”教育改革，实施新的教学模式，本书配有微课等数字教学资源。

本套钢琴教程是玛莱斯博士编著的最受欢迎的钢琴教程，在美国被广泛使用。教程共分为5个级别，每个级别包含了课程与技巧、乐理、独奏三个分册，帮助学生掌握健康、舒适的钢琴演奏方法，培养良好的音乐性，为学生成功学习音乐打下坚实的基础。

中国钢琴音乐作品的演奏既要考虑钢琴音乐多声交织的立体化，又要注重中国传统音乐突出旋律的线条性，恰当处理两者之间的辩证关系，避免强调立体化而牺牲线条性，或者相反的极端化倾向。本书从中国经典音乐中的经典钢琴作品切入进行教学与实践研究。重点围绕中国经典音乐的范畴、中国经典音乐演变历程、中国经典钢琴作品的传承与发展、中国经典音乐作曲家、中国经典音乐的基本特征及价值观、中国经典音乐演变的特点与规律、中国经典音乐的传承等七个方面进行研究。

琵琶考级分为初级、中级、高级三个阶段,每个阶段又分为五个级别。本书按照此级别分类，将音乐基础知识和演奏曲目融合，包括乐理、听力、节奏等方面，融合在各级曲目之中，主要考察学生的琴艺水平。每个级别指定曲目，并选取更具湖北代表性的曲目作为训练曲目和自选曲目，扩大了考级学生的曲目，更具有湖北代表性。作为一本琵琶考级教程，本书按照初级、中级、高级三个阶段分类,每个阶段又分为五个级别，对学生进行有针对性的培养。

《单声部旋律进阶教程》是一部专为单声部旋律听写设计的教材，力求从理论与实践的角度提供旋律听写训练的思路及方法。本书共划分为五个章节，整体上采取难度递进的形式，并在每一章中加入了所学内容的理论介绍。书中所有的旋律均为笔者原创，以西方传统大小调体系及中国五声性民族调式为风格的依据，既保证了训练的技术难度，又兼顾了音乐性。所有旋律在变化音、节拍划分、节奏型书写以及乐句结构的都尽可能做到规范、严谨。