本教材是吴景略在1950年代任教于中央音乐学院民乐系时所编纂的古琴教材，当时以油印本用于教学，历时半个多世纪未曾出版，如今已寡见。吴景略先生之子吴文光及王耀珠伉俪为此教材做了全面的整理和勘校，以传家学。此次出版为再现原编纂的风貌，尽可能保留了原有体例。吴景略先生当年所录入、汇编的各种古琴文献，可观其所瞩目的重要意义。琴曲部分混合了三种古琴谱式，意在使学习者了解与掌握各种古琴谱式，不仅能弹奏，也利于今后做古琴打谱和研究之用。

本书分为三个部分: 第一部分, 在电影音乐中认识音乐基本元素, 包括音程、和弦、调式、主题、乐器等。第二部分, 在电影音乐中认识音乐史, 包括巴洛克音乐、维也纳古典乐派、浪漫主义音乐、20世纪音乐等。第三部分, 电影音乐专题研究, 包括经典音乐的引用、迪士尼动画电影专题、21世纪的音乐电影、电影音乐配乐分析等专题。书中收录超过100个配乐谱例、200部电影、300个片段。对电影与配乐都有鲜明的个人观点与独到分析。

本书是不可多得的完全以自由对位为语境来讲解对位法的综合类教材。它包含了二声部和三声部的对位练习、应用技术、创意曲、小型乐曲、赋格、圣咏体裁和变奏曲等内容。作者坎南既没有像杜布瓦那样以习作为例，也没有如其他复调教材一般跨越古今中外，广取范例（尽管上述两种做法各有优势），而是将音乐实例完全锁定在18世纪自由对位技术高峰时期的作品中，集中而透彻地将影响近现代音乐发展的作曲技术之根进行仔细分析，逐步讲解从单旋律到多种复调体裁的写作特点和技术原则。这本教材以其准确的风格语境，为学生提供了清晰的练习脉

本书是张建一全国高等音乐学院美声教材法语艺术歌曲系列的第二册，该系列共四册。本册中，张建一挑选了来自法国、德国与意大利的7名法语作曲家共25首声乐作品，其中包括贾高莫·梅耶贝尔、昂波鲁阿瑟·托马斯与贾克·奥芬巴赫等欧洲浪漫主义时期的作曲家作品。

　　从20世纪开始，我们相继出版了弗朗茨·李斯特（1811-1886）的音乐作品、文章、书信，以及根据主题划分编纂而成的音乐作品集，目前这项工作仍在进行之中。1907年，由萨克森-魏玛-艾森纳赫大公卡尔·亚历山大建立，并得到玛丽·冯·霍恩洛厄公主资助的弗朗茨·李斯特基金会发起了《李斯特音乐作品全集》的出版工作。这个33卷本的旧版作品集于1936年完成，但也仅包含了李斯特毕生作品的三分之一。1970年，在更新和完善旧版本的基础上

《精编乐理习题集》是一本乐理教辅练习册，适用于高等音乐师范院校、中等音乐艺术院校的在校学生以及参加艺术类高校考试的考生。本书包括专项练习、综合试卷、音乐艺术类乐理模拟试卷选编三个部分，专项练习囊括了基本乐理的所有知识点。综合试卷以相对固定的题型模式引入试卷测试，乐理模拟试卷选编包括8套试卷，模拟各地音乐艺术类院校的不同试卷范式，使学生能够顺利应对不同院校的考题类型。

本书包括40个练习条目，大体上按照由易到难、循序渐进的顺序排列。每个条目均配有若干“推荐练习方法”。

《论指挥》一书是瓦格纳论著的集大成之作，详细阐述了他关于指挥和音乐作品诠释的理论。本书也是指挥艺术的最早的经典著作之一，他的观点和指挥风格影响了众多同辈与后辈指挥家，在指挥艺术史中有着十分重要的地位和意义。此前从未有这样一位音乐大家在纸上写下如此富有洞察力、饱含深意、启迪心灵的基本原理来指导上台表演的音乐家。徐志廉教授的译本是根据纽约DoverPublications在1989年出版的英文版翻译而成，此版本是伦敦1887年版本的再版。相信它的面世将为国内的指挥艺术的研究提供一份非常有价

本书以马克思主义为指导，运用辩证唯物主义和历史唯物主义来看待和分析音乐历史问题。全书以远古至20世纪末中国的音乐文化发展历程为描述对象，力图在有限的篇幅中，通过对各个历史时期重要音乐文化现象、音乐人物、音乐作品和论著简明扼要的介绍，使读者对中国悠久灿烂的音乐文化及其历史发展过程有所了解，从而达到弘扬民族文化、激发和提升人们的爱国主义精神和民族自豪感的目的。 本书具有史纲性质，在借鉴众多有关著述的基础上，教材形成了以中国历史演进脉络为经，各历史时期具有代表性的文献、文物、音像制品等史料所呈现

本书分为四部分，内容包括：“最佳表现：它是什么和它不是什么”“最佳表观的身体策略”“最佳表观的心理策略”“思维陷阱和如何避免”。