《论指挥》一书是瓦格纳论著的集大成之作，详细阐述了他关于指挥和音乐作品诠释的理论。本书也是指挥艺术的最早的经典著作之一，他的观点和指挥风格影响了众多同辈与后辈指挥家，在指挥艺术史中有着十分重要的地位和意义。此前从未有这样一位音乐大家在纸上写下如此富有洞察力、饱含深意、启迪心灵的基本原理来指导上台表演的音乐家。徐志廉教授的译本是根据纽约DoverPublications在1989年出版的英文版翻译而成，此版本是伦敦1887年版本的再版。相信它的面世将为国内的指挥艺术的研究提供一份非常有价

　　《京韵弦索：京剧唱腔伴奏教程》共分七章，分别列举了京剧各行当的主要板式唱腔的伴奏谱例。首先，要求正确掌握基础性唱段的伴奏方法，同时掌握唱段入、转、收的不同过门与相对应的开唱锣鼓经、开头。其次，了解唱段内容与板式结构及特点，明确伴奏要点，并扩展横向、纵向知识的积累。最后，注重合作精神，也就是乐队与演员、演奏员与演奏员之间的密切配合，这是舞台呈现的重中之重，也是唱腔伴奏乃至戏曲艺术“活学活用”的关键所在。另外，京剧不同流派唱腔有其不同的韵味，在传统曲调程式性伴奏的基础上，不同流派也都有各自的润腔

本书根据音乐学、音乐教育等非作曲专业本科生的培养目标编写，主要以掌握复调音乐的分析方法、分析理解音乐作品中的复调现象、增加对复调音乐的认知能力为目的，通过学习能够增强学生对音乐作品的分析研究能力、诠释与演绎能力以及鉴赏能力。 本书内容全面，有复调技术的分析、复调体裁的作品分析、复调音乐在多声部音乐作品中的运用分析等内容，虽以复调分析为主，但增加了二声部复调音乐的写作内容，因为二声部复调音乐的写作中包含了几乎所有的复调基本技术形式，通过二声部复调音乐的基础写作训练，能够加深学生对复调音乐各种

"本教材是“十三五”职业教育国家规划教材《音乐欣赏》数字课程配套教学用书，由天津音乐学院资深教授、我国著名的笛箫演奏家、音乐学家王建欣博士主编。全书分为“中国音乐赏析”“西方音乐赏析”两篇。上篇为“中国音乐赏析”，分两章简要介绍了中国音乐的历史和民歌、曲艺、戏曲、器乐的欣赏方法；下篇为“西方音乐赏析”，分为七章，以时间为线索，介绍了西方音乐的主要流派、作曲家及不同题材、体裁的作品。在对中国音乐的鉴赏篇章，教材重视对中国音乐艺术体裁介绍与名作的赏析，着力提升学生对本土音乐的认识和感受；对

职业教育学前教育专业课程改革创新系列教材

音阶与琶音是钢琴学习者必须掌握的一门最基本的演奏技术课题，但是对于孩子们而言，音阶与琶音又往往被视为枯燥乏味的手指练习。本书采用由浅入深的递进方式，配以直观易懂的钢琴键盘图，帮助孩子快速记忆音阶与琶音的弹奏规律，使音阶学习更为轻松、高效。本书分为三部分：第一部分，适合初级琴童练习的音阶和短琶音，跨度为两个八度；第二部分、适合中高级琴童练习的音阶与长琶音，跨度为四个八度；第三部分，属七和弦长琶音和减七和弦长琶音练习。

本书共八章，内容包括：钢琴基础知识，音乐理论基础知识，非连音奏法，连音奏法，常用伴奏音型，节奏、节拍的巩固与加强，音阶、琶音的弹奏，古诗词弹唱。

《德语艺术歌曲集2》是张建一主编的全国高等音乐学院美声专业教材系列中的一本，选用欧洲古典时期和浪漫派时期的德国、奥地利和美国八位作曲家的三十首代表作品。这些作品虽然有些冷门，但是作曲家都有重要的历史地位，如舒曼等。这些作品音域不宽，调性稳定，和声与曲式不复杂，演唱技巧难度也不高。曲调优美、清新、纯朴，易学易记、易掌握。这些歌曲既可以当教材也可以作为独唱音乐会的曲目。歌曲集中的每首歌曲均有国际音标和词对词的中文翻译，方便初学德语艺术歌曲的学生、教师，以及德语艺术歌曲爱好者更快入门。正文最后附

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾作品精选集是这位伟大的俄罗斯作曲家毕生作品的一个具有学术性与实践导向的版本。编辑这一版本的目的是为了呈现一个经过严格校订的文本，这一校订基于对现存资料的全面研究，这些资料包括作曲家的草稿、初稿以及作曲家生前编辑的版本和在机械钢琴上的演奏录音。关于每部作品创作源起和创作过程的重要信息，可以从作曲家的文稿、现存书信以及同时代人的回忆录中获得。

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