本教材是吴景略在1950年代任教于中央音乐学院民乐系时所编纂的古琴教材，当时以油印本用于教学，历时半个多世纪未曾出版，如今已寡见。吴景略先生之子吴文光及王耀珠伉俪为此教材做了全面的整理和勘校，以传家学。此次出版为再现原编纂的风貌，尽可能保留了原有体例。吴景略先生当年所录入、汇编的各种古琴文献，可观其所瞩目的重要意义。琴曲部分混合了三种古琴谱式，意在使学习者了解与掌握各种古琴谱式，不仅能弹奏，也利于今后做古琴打谱和研究之用。

本书根据文旅部《社会艺术水平考级管理办法》和全国社会艺术水平考级考评小组的要求编写，（除一级外）分为五个部分；基本练习、练习曲、复调、奏鸣曲乐曲；采用了“三、三、三、五”的布局，即每个级别有练习曲三首、复调三首、奏鸣曲三首、乐曲五首。除此之外，本教程在十级的基础上增设了表演级（十一级），使广大考生在参加完十级考核后有一个更高的学习目标，对广大钢琴教师与专业学生扩大曲库、拓展选择，起着积极的推动作用。

本书以马克思主义为指导，运用辩证唯物主义和历史唯物主义来看待和分析音乐历史问题。全书以远古至20世纪末中国的音乐文化发展历程为描述对象，力图在有限的篇幅中，通过对各个历史时期重要音乐文化现象、音乐人物、音乐作品和论著简明扼要的介绍，使读者对中国悠久灿烂的音乐文化及其历史发展过程有所了解，从而达到弘扬民族文化、激发和提升人们的爱国主义精神和民族自豪感的目的。 本书具有史纲性质，在借鉴众多有关著述的基础上，教材形成了以中国历史演进脉络为经，各历史时期具有代表性的文献、文物、音像制品等史料所呈现

本书分为四部分，内容包括：“最佳表现：它是什么和它不是什么”“最佳表观的身体策略”“最佳表观的心理策略”“思维陷阱和如何避免”。

《精编乐理习题集》是一本乐理教辅练习册，适用于高等音乐师范院校、中等音乐艺术院校的在校学生以及参加艺术类高校考试的考生。本书包括专项练习、综合试卷、音乐艺术类乐理模拟试卷选编三个部分，专项练习囊括了基本乐理的所有知识点。综合试卷以相对固定的题型模式引入试卷测试，乐理模拟试卷选编包括8套试卷，模拟各地音乐艺术类院校的不同试卷范式，使学生能够顺利应对不同院校的考题类型。

《论指挥》一书是瓦格纳论著的集大成之作，详细阐述了他关于指挥和音乐作品诠释的理论。本书也是指挥艺术的最早的经典著作之一，他的观点和指挥风格影响了众多同辈与后辈指挥家，在指挥艺术史中有着十分重要的地位和意义。此前从未有这样一位音乐大家在纸上写下如此富有洞察力、饱含深意、启迪心灵的基本原理来指导上台表演的音乐家。徐志廉教授的译本是根据纽约DoverPublications在1989年出版的英文版翻译而成，此版本是伦敦1887年版本的再版。相信它的面世将为国内的指挥艺术的研究提供一份非常有价

本书包括40个练习条目，大体上按照由易到难、循序渐进的顺序排列。每个条目均配有若干“推荐练习方法”。

　　《京韵弦索：京剧唱腔伴奏教程》共分七章，分别列举了京剧各行当的主要板式唱腔的伴奏谱例。首先，要求正确掌握基础性唱段的伴奏方法，同时掌握唱段入、转、收的不同过门与相对应的开唱锣鼓经、开头。其次，了解唱段内容与板式结构及特点，明确伴奏要点，并扩展横向、纵向知识的积累。最后，注重合作精神，也就是乐队与演员、演奏员与演奏员之间的密切配合，这是舞台呈现的重中之重，也是唱腔伴奏乃至戏曲艺术“活学活用”的关键所在。另外，京剧不同流派唱腔有其不同的韵味，在传统曲调程式性伴奏的基础上，不同流派也都有各自的润腔

本书根据音乐学、音乐教育等非作曲专业本科生的培养目标编写，主要以掌握复调音乐的分析方法、分析理解音乐作品中的复调现象、增加对复调音乐的认知能力为目的，通过学习能够增强学生对音乐作品的分析研究能力、诠释与演绎能力以及鉴赏能力。 本书内容全面，有复调技术的分析、复调体裁的作品分析、复调音乐在多声部音乐作品中的运用分析等内容，虽以复调分析为主，但增加了二声部复调音乐的写作内容，因为二声部复调音乐的写作中包含了几乎所有的复调基本技术形式，通过二声部复调音乐的基础写作训练，能够加深学生对复调音乐各种