车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。他的练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材。，他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性。本书是他练习曲中的一本，编号为599，作品难度为钢琴考级二三级。

本书是节奏基础训练的基础教学书籍。学员将从基础的至高级的节奏知识来进行学习及练习，包括：四分音符、八分音符、十六分音符、休止符类型，拍号，连音节奏，十六分音符和八分音符三连音节奏型，节奏念法和唱法，读谱，复合节奏，套拍，节拍器用法等。

阿卡贝拉，作为一人一麦，一人一个声部，仅仅依靠纯人声就可以发出乐团效果的演唱形式已受到越来越多人的喜爱。本书针对阿卡团队日常排练、演出、比赛中出现的种种问题进行分析、研究、总结、凝练，自编练习并撰写成册，希望该教材能为热爱阿卡的朋友提供帮助，在加强音乐理论知识的前提下，用科学的方法进行训练，使团队的整体演唱水平得到提高，从而更好地感受阿卡贝拉的魅力，体验阿卡贝拉所带来的欢乐。目前市场上同类产品较少，此书适用于大学相关专业师生的教学，以及阿卡贝拉爱好者自学使用。

本系列是引进自美国哈尔·伦纳德音乐出版公司的一套乐器有氧练习教程。该系列包括9种乐器，每本教材以7天为一个训练周期，编写了40-52周不等的针对肌肉运动的训练内容。每套教材为学生们介绍了多种流行音乐风格，包括爵士、萨尔萨、摇摆、摇滚等。这些练习不仅可以让学生们通过科学的肢体运动方法来提高演奏技术，更能让学生们对流行乐有一个基本的了解，帮助他们在演奏时把握不同音乐风格的不同特色。同时，我们还配套了伴奏音频，这些伴奏由专业的音乐家演奏，令学生们得以全面体会多种音乐风格。

本书以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取30位代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其优秀作品，让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。书中讲了那么多音乐，从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直到现代音乐的诞生，从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、比才、瓦格纳、威尔第、马勒、德彪西、柴可夫斯基……一直到理查·斯特劳斯和勋伯格。可以说，阅读是在欣赏中完成的：打开书的时候，就如同音乐会开始了

作者以世界不同地区和民族音乐的发展为例，试图引导读者走出长久以来在头脑中形成的一种封闭的、从本质主义观念出发的音乐认知，从跨文化的流动开放性上重新认识多元文化碰撞下的音乐文化现象。尤其在以前的文化概念基础上提出了扩展了的文化概念，它是对跨文化语境中出现的多元文化并置与重构现象的一种解释，对音乐文化中出现的地方保护主义与全球普遍主义间的抗衡提出了相互理解与对话的解决方案。

本教材是全国高等艺术职业教育系列教材之一，主要提供给高职、高专的相应专业教学使用，在修订过程中，坚持“精炼”“名作”“互动”“趣味”的原则，使得教学“活化”，上课就是讲授概况、听故事、欣赏音乐、唱歌曲和课堂讨论以及艺术实践，努力做到“史赏结合”“语动结合”“师生结合”，让名作成为“中国音乐史长河”两岸的一盏盏“明灯”，把中国音乐史串连成一条闪光的“明灯珍珠链”，让它们在趣味化教学中，起着润物细无声的育人效果。

本书是为庆祝中华人民共和国75周年而编写群众歌曲集，这些作品按题材分为中国精神、致敬英雄、锦绣山河、民族团结、和谐社会、追梦中国六个部门，除了收录各时代的经典歌曲外，还加入了一些映射新时代社会主义特征的新作品。

本书主要收录了五一运动(1931年)；燕子(1934年)；紫罗兰(1938年)；一句话(电影歌曲，1938年)；蝶恋花(第一稿，1939年)；蝶恋花(第二稿，1939年)；卜算子(1939年)；菩萨蛮(1939年)；临江仙——题双鱼图(1939年)等音乐作品。

本书紧密围绕着朝鲜族传统的长短特点，综合提炼出“杖鼓构成”“鼓谱图标”“基础协调”“长短风格”“技术综合”五章内容，循序渐进地从认识杖鼓到娴熟地演奏杖鼓，为演奏及其舞蹈奠定基础。内容注重朝鲜族风格特点，同时又关注他民族学习中的要点与难点，综合考虑编写而成。