《中国潮绣》是融潮绣史论、技艺、纹样研究等为一体,注重传承、系统论述潮绣文化及技艺的专著。首先认真梳理潮绣发展的历史脉络,从分析研究孕育潮绣的地理环境、民系组成开始,系统整理潮绣自唐、宋、元、明、清、民国直至中华人民共和国成立后的发展历程;详细介绍了潮绣的材料与工具以及制作工艺流程,通过图片与拍摄,以分解示意图的方式详
本书针对品牌设计教学,以多方位的视角勾勒品牌设计的框架。全书共分三部分。部分为品牌认知,详细介绍了品牌价值、品牌含义、品牌本质、品牌的历史、品牌理念、品牌愿景、品牌生命周期等内容。第二部分为品牌设计内容,该部分深入讲解品牌设计前期的调查研究、设计师自我定位、品牌的创意和概念、品牌标志、图形设计、标准字设计、色彩设计、品
许多记忆正逐渐消失在历史长河的洪流之中,中国民间缠花的源头难以确定,相关图文史料匮乏,民间缠花呈孤岛状幸存,岌岌可危。2013年笔者从湖北省非物质文化遗产项目英山缠花的传承和生产性保护研究开始,在中国鄂、闽、台三个地区开展田野调查,剖析缠花工艺的基因序列,翻阅地方志和历史文献资料记载,通过述、记、志、传、图、表、考、录
本书聚焦纤维艺术中自然主题、自然媒材与工艺表达之间的关系,以历届从洛桑到北京国际纤维艺术双年展的优秀作品为对象,结合国际、国内当代纤维艺术发展现状,探讨纤维艺术中刺绣、编织、染织、毛毡、竹编、纸工艺等中国传统技艺的运用,分析纤维艺术作品中自然、科学、装置手法的表现,对纤维艺术中的自然之美进行研究,从而探索自然主题在纤维
作者作为一名无名设计师,为了提高自己的LOGO设计水平,开始了“每天一LOGO”的设计练习。作者每天花费30分钟时间不断地设计出新的LOGO,并且将这些设计成果上传至自己的博客中。通过这一系列的自我磨练、网络分享的过程,使得自己的想象能力、造型能力得到显著飞跃提升,同时,设计的作品接二连三还获得了海内外有名的设计奖。作
构成是一个近代造型概念,平面构成则是构成的重要组成部分。平面构成开始作为我国普通艺术设计专业的一门基础课程,是我国中、高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。《平面构成》共分5章,对平面构成的基本含义、视觉表达要素和设计意图、设计构思表达与实现手法等进行了全面的介绍。平面构成基础视觉元素部分,主要从平面构成基础三要素点、
本书是针对当前日益增加的各类吉祥物设计需求,面对艺术专业高校学生和从业设计师推出的一本教材。 本教材在内容的设计整合上尤其注重课程体系的合理化和实践能力的培养,全书分为吉祥物的诞生、吉祥物的创意、吉祥物的制作、吉祥物衍生运用设计、吉祥物后续设计共五个章节,以图文结合的方式,分析吉祥物的由来和实际用途,并且教授吉祥物的
本书在总结多年的教学实践与科研基础上,经归纳吸收国内外有关图案设计的优秀理论思想与设计方法运用整理而成。本书共5章,按学者们的阅读学习习惯分别讲述了图案的基本概念、中外图案风格的演变、图案的组织构成方法、形式美法则、图案的设计与应用等。 本书适用范围广泛,既可用于高职高专院校、中等专科院校或职业学校的艺术设计专业教材,
本书主要讲解花艺设计的基本知识、基础技能,花艺的设计原理,不同节日花束设计,不同场合花艺设计,最后附上了中国十大名花品评知识等。本书可作为中等职业教育园林、农学、旅游类专业学生的教材,也可作为从事插花工作人员的自学参考书。
本书采用模块-项目-任务式编写体例,分3个模块、9个项目,每个项目分若干任务。模块一主要介绍酒店花艺的基础知识;模块二以一年四季的不同花艺为主线,围绕每个季节有代表性的节日或节气,介绍了20个主题的花艺设计;模块三展示了酒店不同区域、不同主题宴会的花艺设计作品。
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