《广告设计与材料工艺》分为上下两篇，上篇介绍了广告设计的基础理论及发展历程，对广告设计的视觉语言、创意和流程进行了阐述。万变不离其宗，任何方案的设计都离不开图形、文字、色彩、版式等。下篇简要说明了广告材料与工艺的发展历程，并对亚克力、木材、金属、塑料、纸质以及新兴材料的特点、工艺进行了描述。材料性能特点的不同、加工工艺的不同、结构的不同都会对设计方案产生巨大的影响，设计师预估设计方案落地实施的效果也需要全面了解材料与工艺。

本书基于工作过程系统化设计教学内容及结构。全书共分为6章，第1章为认识平面构成，主要介绍平面构成的定义、平面构成的由来及发展、平面构成的学习方法与工具；第二章为平面构成的基本造型元素，主要介绍点、线、面元素；第三章为形式美构成法则，主要介绍了变化与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与权衡五种形式美表现；第四章为形的规律性构成形式，主要介绍了重复、近似、渐变、发射四种构成形式；第五章为形的非规律性构成形式，主要介绍了特异、密集、空间、肌理四种构成形式；第六章为平面构成的构成形态与训练，

本书包括以下内容：陶艺概述、陶艺的制作原料和工具、陶艺的制作技法、陶艺的装饰技法、陶艺的釉料、陶艺的烧制工艺、中外陶艺作品欣赏。

本书是对当代著名艺术家、新中国形象设计师之一的周令钊先生艺术生涯的个案研究。试图串联各种碎片化局部的周令钊形象，形成一个相对完整的概念。同时，在这个概念的基础上，尽力梳理周令钊与时代的关系，探讨周令钊个人经验融于时代、政治的路径与可能性，以及艺术家的理想与时代需要之间的契合。

《装饰艺术》共6章，第1章为艺术概述，主要从古希腊、古埃及、印度河流域、北美洲土著、南美洲秘鲁以及中国传统装饰艺术的源头来解析装饰艺术；第2章至第5章从装饰造型、装饰构图、装饰色彩、装饰艺术中的平面表现激发等方面，列举世界众多名家名作，并与中国传统艺术在各个方面进行对比研究；第6章为装饰艺术的主题创作，主要从灵感、创意、技法等方面讲述优秀作品的创作过程。

本书为国家精品课教材《中国工艺美术史新编》缩写，书分十章并加绪言。绪言专谈中国古代工艺美术的性质与特点，各章依次按时代简要说明各王朝丝绸、陶瓷、金属器、漆木器、玉石器等工艺美术门类与其发展。在缕述艺术现象的同时，注重对其生成缘由的解说。尽力使读者一册在手，可系统了解辉煌的中国古代工艺美术，知其然，又知其所以然。

本教材主要适用范围为专科、本科艺术专业学生专业基础课、公共必修课，综合类大学公共选修课教材。本教材在原来《外国工艺美术史》第二版的基础上依据大部分院校的开课实际进行了内容调整和精简，整合或者删除了部分章节的部分结构以更适合高校的教学实际。本书在占有已知实物与文献资料的基础上，力求从政治、经济、文化、民族、地域背景中，系统解说外国工艺美术中的丝绸、陶瓷、金银器、铜镜、玉器、漆器等门类与品种的发展演变，并附图300余张。本书为我社新形态教材，打破了传统教材单一的以纸质为传播媒介的教学方式，

本书共八章，探讨了图案设计的三个问题：认识图案、解析图案、应用图案。第1章到第5章为认识图案，第6章为材料工艺的讲解，第7章到第8章为应用与设计和优秀案例欣赏。

装饰图案是绘画艺术中的一种独特艺术形式，有着悠久的历史，深厚的积淀，装饰图案造型设计更有着广阔的应用领域，从民间艺术到当代生活中的服饰印染、织锦、陶瓷、漆器、首饰以及室内的挂件摆设等，都离不开装饰图案的造型设计。本书共分为六章，内容丰富、图文并茂，系统地归纳和阐述了不同阶段装饰图案的艺术风格和特征及创作的思路。通过课程的理论教学和实践教学，使学生在了解传统装饰图案造型艺术的基础上，加强对其内在文化的理解，能熟练运用夸张、变形等装饰手法，将生活中的动物、植物、人物、风景等素材通过装饰图案造型的变形