《论指挥》一书是瓦格纳论著的集大成之作，详细阐述了他关于指挥和音乐作品诠释的理论。本书也是指挥艺术的最早的经典著作之一，他的观点和指挥风格影响了众多同辈与后辈指挥家，在指挥艺术史中有着十分重要的地位和意义。此前从未有这样一位音乐大家在纸上写下如此富有洞察力、饱含深意、启迪心灵的基本原理来指导上台表演的音乐家。徐志廉教授的译本是根据纽约DoverPublications在1989年出版的英文版翻译而成，此版本是伦敦1887年版本的再版。相信它的面世将为国内的指挥艺术的研究提供一份非常有价

本书分为四部分，内容包括：“最佳表现：它是什么和它不是什么”“最佳表观的身体策略”“最佳表观的心理策略”“思维陷阱和如何避免”。

本书根据文旅部《社会艺术水平考级管理办法》和全国社会艺术水平考级考评小组的要求编写，（除一级外）分为五个部分；基本练习、练习曲、复调、奏鸣曲乐曲；采用了“三、三、三、五”的布局，即每个级别有练习曲三首、复调三首、奏鸣曲三首、乐曲五首。除此之外，本教程在十级的基础上增设了表演级（十一级），使广大考生在参加完十级考核后有一个更高的学习目标，对广大钢琴教师与专业学生扩大曲库、拓展选择，起着积极的推动作用。

本书以马克思主义为指导，运用辩证唯物主义和历史唯物主义来看待和分析音乐历史问题。全书以远古至20世纪末中国的音乐文化发展历程为描述对象，力图在有限的篇幅中，通过对各个历史时期重要音乐文化现象、音乐人物、音乐作品和论著简明扼要的介绍，使读者对中国悠久灿烂的音乐文化及其历史发展过程有所了解，从而达到弘扬民族文化、激发和提升人们的爱国主义精神和民族自豪感的目的。 本书具有史纲性质，在借鉴众多有关著述的基础上，教材形成了以中国历史演进脉络为经，各历史时期具有代表性的文献、文物、音像制品等史料所呈现

职业教育学前教育专业课程改革创新系列教材

音阶与琶音是钢琴学习者必须掌握的一门最基本的演奏技术课题，但是对于孩子们而言，音阶与琶音又往往被视为枯燥乏味的手指练习。本书采用由浅入深的递进方式，配以直观易懂的钢琴键盘图，帮助孩子快速记忆音阶与琶音的弹奏规律，使音阶学习更为轻松、高效。本书分为三部分：第一部分，适合初级琴童练习的音阶和短琶音，跨度为两个八度；第二部分、适合中高级琴童练习的音阶与长琶音，跨度为四个八度；第三部分，属七和弦长琶音和减七和弦长琶音练习。

本书共八章，内容包括：钢琴基础知识，音乐理论基础知识，非连音奏法，连音奏法，常用伴奏音型，节奏、节拍的巩固与加强，音阶、琶音的弹奏，古诗词弹唱。

　　《京韵弦索：京剧唱腔伴奏教程》共分七章，分别列举了京剧各行当的主要板式唱腔的伴奏谱例。首先，要求正确掌握基础性唱段的伴奏方法，同时掌握唱段入、转、收的不同过门与相对应的开唱锣鼓经、开头。其次，了解唱段内容与板式结构及特点，明确伴奏要点，并扩展横向、纵向知识的积累。最后，注重合作精神，也就是乐队与演员、演奏员与演奏员之间的密切配合，这是舞台呈现的重中之重，也是唱腔伴奏乃至戏曲艺术“活学活用”的关键所在。另外，京剧不同流派唱腔有其不同的韵味，在传统曲调程式性伴奏的基础上，不同流派也都有各自的润腔

"本教材是“十三五”职业教育国家规划教材《音乐欣赏》数字课程配套教学用书，由天津音乐学院资深教授、我国著名的笛箫演奏家、音乐学家王建欣博士主编。全书分为“中国音乐赏析”“西方音乐赏析”两篇。上篇为“中国音乐赏析”，分两章简要介绍了中国音乐的历史和民歌、曲艺、戏曲、器乐的欣赏方法；下篇为“西方音乐赏析”，分为七章，以时间为线索，介绍了西方音乐的主要流派、作曲家及不同题材、体裁的作品。在对中国音乐的鉴赏篇章，教材重视对中国音乐艺术体裁介绍与名作的赏析，着力提升学生对本土音乐的认识和感受；对

本书根据音乐学、音乐教育等非作曲专业本科生的培养目标编写，主要以掌握复调音乐的分析方法、分析理解音乐作品中的复调现象、增加对复调音乐的认知能力为目的，通过学习能够增强学生对音乐作品的分析研究能力、诠释与演绎能力以及鉴赏能力。 本书内容全面，有复调技术的分析、复调体裁的作品分析、复调音乐在多声部音乐作品中的运用分析等内容，虽以复调分析为主，但增加了二声部复调音乐的写作内容，因为二声部复调音乐的写作中包含了几乎所有的复调基本技术形式，通过二声部复调音乐的基础写作训练，能够加深学生对复调音乐各种