学习装饰与图案课程是培养学生图案设计和图形表现力的有效方法之一，这门课程也是视觉艺 术和造型艺术设计的基础。《装饰与图案》分为基础理论篇、学习实践篇、技法拓展篇三个部分。*部分介绍了 装饰与图案的基础理论；第二部分介绍了装饰图案在现代设计中的应用、装饰图案与传统工艺设计的关 系以及植物、风景、人物、动物的写生与变化，进行图案创作的综合实训；第三部分介绍了装饰图案的 表现技法、风格表现及中西方设计赏析，以拓展学生的视野，达到扩充、完善学生知识结构的目的。本 书是课程内容革新及体系结构优化的成果，将

　　《插花与花艺设计/国家林业和草原局职业教育“十三五”规划教材》以“工学结合”为理念，按照花艺企业实际工作流程，遵循学生认知规律，在教学内容编排上打破传统课程“章、节”的学科体系结构，以工作过程导向重新整合序化，依据“插花员”“花艺师”职业岗位的典型工作任务确定，做到课程内容与职业标准对接，全书包括课程导入（课程概述、课程对接的职业岗位、插花艺术基本理论），花艺制作准备（包含花材准备和器具辅材准备），西方基本花型设计制作，东方基本花型设计制作与鉴赏，现代礼仪花艺设计制作（包含节庆花艺、会场花艺

　　包装是为商品服务的，其目的是保护、推销、美化商品。《商品包装设计》利用新的设计观念和设计方法，从新的视角去观察、研究商品包装，涉及商品包装的功能、种类、材料及包装的形式，以及商标设计、包装容器设计、设计定位和视觉表现，乃至商品的宣传推广设计等，涵盖了商品包装设计与制作的整个流程，内容翔实，可供教学使用，也可作为包装设计从业者及爱好者的参考用书。

本书是一本系统讲述图形设计理论、方法与实践的教材。其共设五个单元，对应“体验”“思维”“方法”“思考”“实践”五大图形设计学习过程。分别从“图形设计的的源泉与力量”、“图形设计的创意与思维”、“图形设计的方法与路径”、“图形设计的智慧与涵养”、“图形设计的项目与实践”五大部分展开，将“图形”的理论与实践、“创意”的思维与方法、“设计”的智慧与思考融汇其中。
本书的特色在于将“思考”与“实践”贯穿全书。不仅强调设计思考能力的培养，更是在每个知识点加入学生的案例及其设计创作的过程。特别是

　　《中国工艺美术史》是一本专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。全书系统全面的介绍了中国工艺美术史相关知识。工艺美术在人类各项活动中不可或缺，工艺美术品与人们的生活密不可分，可以说在我们的周围，触目皆是工艺美术品，不论古代还是现代。

平面构成是现代设计的基础课程之一，由于其应用广泛且极具实用性而受到各设计专业的普遍重视。
书中全面论述了平面构成的基本原理、发展和演变过程，以及各种构成造型要素和表现方法。全书语言精练，图片资料丰富，并在每一章后设计了相应的思考与练习，增强了本书作为高等院校教材的可读性和可操作性。
本书适于高等院校建筑和城市规划类专业使用，同时也适于高等院校各艺术设计类专业使用。

　　《平面构成》是针对“平面构成”这门课程编写的一本理论和实践紧密结合的设计类基础教材，在平面构成基本理论的基础上重点导入形态构成的内容，进而深入对传统元素的形态和应用进行分析。
　　《平面构成》共分为三章。一章系统介绍了平面构成的概念与法则。第二章是平面形态构成与训练，覆盖了平面构成常见的表现形式，结合案例作业，趣味盎然、信息丰富，突破了传统的训练模式，能帮助学生掌握一种思维训练的方法。第三章是对中国传统元素的形态分析与重构，以平面构成的思维方式去解读传统元素，以构成的方法重构传统元素，

本书从平面构成的理论入手，系统地保留了部分传统教学内容，同时增加了当代的新案例，并使用当下具有创新风格的设计作为案例分析与练习范本，使教材内容更全面。 本书内容包括概述、平面构成的形式美法则、平面构成的基本元素、基本形与骨骼、平面构成的基本形式，以及平面构成在现代设计中的应用，全方位地介绍了平面构成的规律与方法。 本书可作为艺术设计类、环境艺术类、工业设计类专业本科及高职高专学生的教材，也可作为造型艺术类专业学生的参考教材，以及广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者的参考资料。

本书共包括六个项目，分别为鲁锦的文化源流、鲁锦的织造织机及织造工艺、鲁锦的现状与未来、鲁锦的图案纹样艺术、鲁锦的设计案例、鲁锦的教学与实践案例。本书简要梳理了鲁锦的历史渊源和织造工具及织造技艺，分析了鲁锦的常用图案及纹样，在设计案例部分融入鲁锦元素进行服饰与家居的创意设计。全书突出教学实践项目与设计案例，图文并茂，内容简明扼要，针对性强，具有较高的实践操作性和教学应用价值。
本书可作为高职高专服装设计相关专业的教材，也可作为艺术类专业的选修教材，还可供传统文化爱好者学习参考。