本书介绍现代纤维艺术设计，共5章，主要内容包括：纤维艺术的历史、刺绣工艺、编织工艺、综合材料、纤维艺术的色彩等。本书可作为高等学校艺术设计、美术等专业相关课程的教材，也可供要提高艺术审美的读者学习参考。

《中国传统镂版印花工艺研究》一书追溯了镂版印花艺术的历史源流与演绎概况，分别对全国各地的镂版印花工艺作了调研，详细记录了该工艺的流程与艺术特色，同时通过大量详实而精美的实物图片，对镂版印花艺术进行了剖析，从造物观与审美观入手，探讨了其背后所蕴含的文化特性。并借鉴日本对传统工艺的保护措施，提出了传统对手工技艺保护与传承的设想。

《插花学初论》作者以追溯插花历史始，从概述、分类、花材、载体（器具）、工具、技术、科学、美学、鉴赏诸方面，潜心编撰《插花学初论》，力求结合自然科学和社会科学多维视角，深入诠释将美学与技艺结合的插花艺术。全书图文并茂，可供园林园艺相关专业师生，以及花艺爱好者参考。

　　《手作陶艺基础教程/高职院校“十三五”学前教育专业规划教材》的主要内容为陶艺的泥条盘筑、泥板造型、手捏塑型和综合造型，为学生进一步了解陶艺的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力，让学生在活动中体验创作的乐趣，并为一部分有特长爱好的学生提供一个展示个性才艺的机会和空间。《手作陶艺基础教程/高职院校“十三五”学前教育专业规划教材》根据陶艺教学的特点，从基础方法入手，提供了深入浅出的案例并配以详尽、清晰的文字说明，由浅入深、循序渐进、直观易懂。

　　包装是为商品服务的，其目的是保护、推销、美化商品。《商品包装设计》利用新的设计观念和设计方法，从新的视角去观察、研究商品包装，涉及商品包装的功能、种类、材料及包装的形式，以及商标设计、包装容器设计、设计定位和视觉表现，乃至商品的宣传推广设计等，涵盖了商品包装设计与制作的整个流程，内容翔实，可供教学使用，也可作为包装设计从业者及爱好者的参考用书。

本书是一本系统讲述图形设计理论、方法与实践的教材。其共设五个单元，对应“体验”“思维”“方法”“思考”“实践”五大图形设计学习过程。分别从“图形设计的的源泉与力量”、“图形设计的创意与思维”、“图形设计的方法与路径”、“图形设计的智慧与涵养”、“图形设计的项目与实践”五大部分展开，将“图形”的理论与实践、“创意”的思维与方法、“设计”的智慧与思考融汇其中。
本书的特色在于将“思考”与“实践”贯穿全书。不仅强调设计思考能力的培养，更是在每个知识点加入学生的案例及其设计创作的过程。特别是

平面构成是现代设计的基础课程之一，由于其应用广泛且极具实用性而受到各设计专业的普遍重视。
书中全面论述了平面构成的基本原理、发展和演变过程，以及各种构成造型要素和表现方法。全书语言精练，图片资料丰富，并在每一章后设计了相应的思考与练习，增强了本书作为高等院校教材的可读性和可操作性。
本书适于高等院校建筑和城市规划类专业使用，同时也适于高等院校各艺术设计类专业使用。

　　《平面构成》是针对“平面构成”这门课程编写的一本理论和实践紧密结合的设计类基础教材，在平面构成基本理论的基础上重点导入形态构成的内容，进而深入对传统元素的形态和应用进行分析。
　　《平面构成》共分为三章。一章系统介绍了平面构成的概念与法则。第二章是平面形态构成与训练，覆盖了平面构成常见的表现形式，结合案例作业，趣味盎然、信息丰富，突破了传统的训练模式，能帮助学生掌握一种思维训练的方法。第三章是对中国传统元素的形态分析与重构，以平面构成的思维方式去解读传统元素，以构成的方法重构传统元素，

　　《中国工艺美术史》是一本专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。全书系统全面的介绍了中国工艺美术史相关知识。工艺美术在人类各项活动中不可或缺，工艺美术品与人们的生活密不可分，可以说在我们的周围，触目皆是工艺美术品，不论古代还是现代。