本书对福建客家民歌、说唱、歌舞、器乐、戏曲音乐进行了整体的分析和研究，大量田野调查的成果，特别是福建客家音乐形态分析、客家戏曲研究的成果，从单个题材、体裁的音乐事项的分析入手、对福建客家音乐进行整体的研究，从纯粹音乐分析层面的研究进入文化学层面( 源流、传播、比较) 的研究，建构福建客家音乐文化体系。
本书既可作为高校音乐专业教材，还可以为地方音乐进入中小学和非遗保护做出贡献，还可以为闽粤赣台客家高校师生及地方音乐研究者，为文化部门音乐工作者与非遗保护人员以及民间艺人提供参照。

　　七弦琴院由知名古琴演奏家、教育家张子盛先生创办于2008年。琴院自建立以来，秉持“传承国学，潜心研修”的初心，十年如一日，先后出版了《琴学门径》《重修琴学门径》《中小学古琴基础教程》《古代琴歌精华校译》《古琴指法谱字集成》等着作，参与《松弦馆琴谱钩沉》《西麓堂琴统钩沉》的琴曲打谱及出版。多年来琴院培养了一大批成熟的青年古琴人，他们或专注教学、斫琴并成立了个人的古琴工作室，或专注表演在各大赛事中屡获殊荣。近两年来，由琴院学员组成的古琴乐团在全国巡演，获得好评。
　　随着古琴音乐在各大媒体

　　儿歌弹唱是小学音乐教师教学中常常用到的基本技能。作为一名小学音乐教师，需要有较强的儿歌弹唱能力，才能更好地适应教学工作的需要。

该系列教材主要包含视唱练耳和乐理基础知识两个部分，旨在通过对青少年音乐基础知识的训练，培养青少年敏锐的听觉能力和反应能力,增强乐感和提高音乐素养。 本教材图文并茂，富有童趣，在轻松愉悦的氛围中指导学生掌握视唱练耳听音、节奏、视唱等内容，本书的视唱部分均配有音频资源，扫描书中二维码即可聆听。

《构成形式》以作者2001年至今的设计基础课堂教学实践的十余项课题为主线，用课题引领兴趣教学的形式展开叙述，并呈现作者相关课堂教学的个人教学思考与原创课程作品。本书内容包括作者在“教”与“学”两方面对构成形式的概念和课题实践方面的关系探讨；构成形式的二维表现形式如T恤、素材的获取与表现、汉字分解创作、拼贴自画像、色彩与音乐、色彩对比与调和、色彩归纳与应用等课程实践案例分析；构成形式的三维表现形式如头部装饰设计、面的表达、杯子设计等实践课程的教学思路与成果。全书由浅至深地展示作者在教学一线实践完成

  《音乐鉴赏》不同于一般的音乐普及读物，作者从问题和体裁着手，注重内容的人文色彩，语言浅近晓畅。全书分为十五章，结合大量的中外经典音乐作品，先是概述了音乐的构成、音乐美的构成和音乐的体裁，之后阐述了中国的传统音乐诗词歌曲与琴曲、戏曲音乐、江南丝竹与广东音乐，接着详细介绍了西方音乐的主要体裁交响乐、协奏曲、室内乐、钢琴音乐、歌剧、艺术歌曲、合唱和音乐剧的创作，后论述了涵盖面更广的世界各民族的流行音乐世界音乐。
《音乐鉴赏》既可以作为大学生相关课程的教材，也可以作为

为适应职业院校教学改革的发展，满足职业院校学生中非音乐专业学生对音乐基础与欣赏知识的需求，本教材从音乐教育普及的角度入手，以中西音乐发展的时间线为轴，通过对古今中外经典音乐作品的欣赏与对比，为职业院校学生提供了丰富的音乐知识。本书内容分为七章，包括音乐与生活、音乐与情感表达、声乐艺术瑰宝、民乐、西洋音乐、流行音乐及世界各地的音乐。本书根据新课程标准改革的要求编写，注重内容的全面性、广泛性以及趣味性。

本书紧紧围绕高等师范院校钢琴课程建设与教学实践展开，分五章对钢琴教学理论和教学实践进行了分析和研究。其中第一章是高等师范院校钢琴教育概述，第二章主要讲述了高等师范院校钢琴教学的理论基础，第三章主要剖析了高等师范院校钢琴课程的建设，第四章讲解了高等师范院校钢琴人才的培养，第五章分析了高等师范院校钢琴教学的实践课例。

本教材共分2册，本书为第1册。
全书包含4个模块，分别为钢琴演奏基础知识，钢琴基本奏法，C大调音阶、琶音、和弦及伴奏，G、F、D、B大调及钢琴曲弹奏。本教材的优势在于：钢琴弹奏的技法训练、即兴伴奏能力的训练同步进行，以技法学习为基础，以伴奏音型练习为铺垫。从分析练习曲和乐曲的结构、钢琴技巧练习、和声的配置、伴奏音型等入手，力求达到举一反三、学以致用的目的。
本书适用于普通高等院校学前教育专业师生使用。