本书深入探讨了动态图形设计的基础知识，包括概念、简史、应用领域等，详尽地解释了动态元素、设计原则、属性、运动与力等设计语言，并介绍了时间、空间、视觉和镜头等设计方法。书中逐一解析了九种常见的动态图形设计类型，探讨了声效设计的特点、原则及方法。鉴于新媒体的影响，特别设置了讨论UI/IXD中动态图形设计应用的章节。同时，分析了常用设计软件的特点及应用。

本书面向教育技术学等相关师范专业以及数字媒体技术、计算机应用技术等相关专业多媒体平面设计能力培养的实际需求，主要内容涉及多媒体平面设计的基本理论和知识，以及平面设计领域Logo、卡片、Banner、DM单、书籍装帧、招贴等常见作品类型必需的艺术、设计及技术知能。本书的主要写作特点有：突出多媒体平面设计综合实践能力的培养。增强相关案例的学校教育情境特征。所有案例均选取与学校教育情境高度相关的优秀作品：一方面更好地适应学习者的知识背景，使学习者更容易、更深入地理解和把握相关案例，保障学习质量；另一方

本书是一本全面讲解图形创意设计实际应用的教材，它深入讲解了图形理论，注重培养设计创意思维，并详细介绍了图形创意设计的软件操作，旨在让读者掌握图形的设计理念及创作思路。此外，本书加入了AIGC的知识内容，让创作更便捷、高效。

本书共分为 10 章，内容包括图形设计概述、图形设计的基本原理、标志设计中的图形应用、VI设计中的图形应用、广告设计中的图形应用、UI设计中的图形应用、包装设计中的图形应用、书籍装帧设计中的图形应用、插画设计中的图形应用、服装设计中的图形应用。本书

本书分七章，内容包括：概念与路径、系统调研、展览策划、空间营造、媒介触点、案例赏析、设计实践。

本书内容分为三章：第一章概述介绍了数字展示设计的基本情况，分析了数字展示的应用场景与设计原则；第二章聚焦于设计教学与实训环节，分享了清华美院近年展示设计课程的教学案例与实践经验；第三章深度解析了当今国内外展示设计的优秀作品，旨在激发读者的想象力与创造力，为设计实践提供有益的参考与启示。

收藏级中国传统文化美学科普读物及艺术设计书，复现传统纹样经典质感，解密传统文化美学。 故宫中的国宝，凝聚了中华文明的深厚历史、独特艺术审美。本书精选故宫文物中的经典纹样，涵盖青铜器、手工艺品、陶瓷、织绣品等类别。纹样包括山川日月、草木花鸟、云纹、龙纹、凤纹、麒麟纹等几大主题。书中不仅介绍了文物的背景故事，还详细描述了纹样的特征和历史寓意，引经据典，帮助读者深入了解其文化内涵。 本书内容结构简洁明了，文物介绍+纹样解析与展示+纹样运用。书中纹样采用手绘方式重新设计绘制，复现传统纹样经典质感与表现

鲁绣是中国八大名绣之一，起源于春秋时期的齐鲁地区，史称"齐纨”或"鲁缟”，被誉为"百绣之母”。其特点是以暗花织物为底衬，采用彩色强捻双股衣线，针法多样，包括齐针、缠针、打籽、滚针等，题材多选取民间吉祥图案如人物、花鸟等。潍坊刺绣作为鲁绣的重要分支，以日用纺织品为主，风格质朴大气，针脚密实，兼具实用性与艺术性。清代潍坊曾有"九千绣花女”的盛况，绣品畅销北方各地。

本书以弘扬中国优秀传统刺绣文化为主题，多维度、全方位展示中国各地域刺绣艺术之美、技艺之美、女性之美。王丽华创造的“八工针法”经过多年的实践、验证和锤炼，变得越来越成熟，在2013 年获得国家专利。这种针法灵动活泼、色彩丰富饱满、明暗效果强烈，特别适合用来表现织物粗纤维纹理、石刻石雕的磨石痕迹，以及青铜器的锈斑绣迹等图案。有艺术评论家认为，王丽华不断创新苏绣的技法，将苏绣从小桥流水花窗下的韵味，扩展到承载历史厚重感的文物题材中。在很多绣娘手中，绣针是就是绣针，而王丽华的绣针既是画笔也是刻刀。

本书以弘扬中国优秀传统刺绣文化为主题，多维度、全方位展示中国各地域刺绣艺术之美、技艺之美、女性之美，周雪清耕绣四十余年，深情地与刺绣相拥。她的作品如诗如画，风格清新秀丽，充盈着创意的光芒。她执着地用传统刺绣诉说新时代、新概念，在继承和延续苏绣、粤绣多种针法的基础上，独创的"雪花针”，似一把神奇的钥匙，开启了艺术的新境界。凭借手中那一根根纤细的丝线，她不断为世人编织着惊喜。作品题材丰富多样，人物肖像栩栩如生，花鸟鱼虫灵动可爱，静态风景如诗如画，灵动之物呼之欲出，既有中国画的婉约神韵，又有西方油彩的

作为我国"四大绣种”之一粤绣的一个闪亮分支，小榄刺绣以色泽富丽、气韵生动而闻名。以针为笔，以线为墨，从穿针到引线，从针脚到线尾，刺绣匠人们以针线演绎着生活，他们用惟妙惟肖的作品和数十年如一日的光阴传承着小榄刺绣这门千年绝技。中国民间文艺家协会会员、广东省优秀民间文艺家陈逸芸，便是小榄刺绣传承谱系第六代传承人之一。