本教材内容分为四个章节：第一章设计素描与艺术设计；论述了设计素描与艺术设计的关系，明晰设计素描在艺术设计课程体系中的基础性地位。第二章设计感知能力培养；将感知事物作为素描学习的起点，探讨了感知事物的方法和路径。第三章设计再现能力培养；论述了再现表达的重要性，讲解了再现表达的方法与形式，设计了贴合实际需要的课题训练。第四章设计创意能力培养；讲述了图形创意方法、空间创意方法和情感创意方法，并对创意方法和路径进行了梳理和探讨，设计了相关的训练课题。

本书是十四五高等学校美术与设计应用型规划教材之一。本书是一本水彩风景的图解教程，主要内容包括水彩画概述、水彩画的基本表现技法、8个基础表现案例与8个创作表现案例的详细写生实战练习及作品赏析。本书在编写过程中，以季节为主导，描绘不同季节下的景色，中间穿插水彩技法中的特殊技法，以步骤图与视频相结合的方式讲解理论与实践，将水彩风景的知识点与作画技巧进行了详尽的剖析和充分的示范，适合作为高校绘画专业的教材，也可作为水彩爱好者的参考书。

本书以中西方绘画史为切入点，对现代艺术语言中的造型原理进行深入研究，结合综合材料绘画教学的实践经验，开展素描、色彩、水墨等基础课程的体验与研究，逐步拓展到综合材料绘画的创作实践。同时，本书收录了学生创作的真实案例，启发学生理解综合材料绘画的艺术原理与价值，并创造性地完成独具自我思想情感的艺术作品，实现自我创作能力的飞跃。

本书侧重以花卉中梅兰竹菊为例进行示范练习, 把正统学院派中国画教学和实践训练的课稿作为临摹范本, 属于专门针对中国画笔墨基础训练的范稿图书。

本书根据高职高专教育的特点和要求，从商业插画课程需求出发，通过商业插画的故事、商业插画的基本原理、商业插画的表现手法与应用、商业插画的项目实训和商业插画鉴赏五个部分内容，对商业插画从认识学习到设计创作进行了全方位的描述，并通过大量新颖的图片案例和浅显易懂的文字，引领读者进入一个充满乐趣的商业插画学习中。
本书可作为高职高专设计专业的商业插画教材，同时也可作为业余插画爱好者以及设计人员培训的参考读物和培训教程。

本书共4部分，主要内容有基础理论、基础造型、立体空间思维与表现、造型拓展。本书理论讲解通俗易懂，表现方法简单直观，范图具有代表性，内容由浅入深、循序渐进，可以帮助读者在时间短、基础弱的情况下迅速提高。本书编者都是在一线从事教学工作的教育者，在编写过程中注重理念与实践应用相结合，书中内容能够激发读者的学习热情与主动性，提升读者的表现力与创造力。
本书既可以作为教材使用，也可以作为素描爱好者的自学参考书。

本书根据简笔画的课程标准，结合师资能力培养要求，具体介绍简笔画概述、几何形的组合、静物简笔画、风景与建筑简笔画、动物简笔画、人物简笔画、简笔画写生等基础知识，并通过拓展训练，提高学生的应用技能与创造力。
本书具有知识性、趣味性、启发性和可操作性，内容编排注重遵照幼儿简笔画教学的规律，既可作为高等院校和各类职业院校学前教育专业简笔画课程的教材，也可用于幼儿园美术教师的在职培训，还可为广大培训机构和家长辅导幼儿美术学习提供指导。

本书主要内容为素描绘画的训练教程，难易程度由浅至深分为石膏几何形体、静物、石膏动物像、石膏头像、人物头像、半身像、全身像等。基本涵盖了素描学习的大部分内容。可针对任何程度想学习素描绘画的人群，同时也可作为学校的教材使用。内容上以实际操作
为主，同时涵盖美术知识等相关内容，能够解决学生在构图、塑造、形体、基本知识上的诸多问题，并且能够提升其绘画能力。

本教材理论讲解通俗易懂，表现方法有效直观，范画具有代表性，深入浅出地讲解了素描基础知识点，突出教学的实践性、指导性。教材针对绘画、艺术设计等专业学生的学习特点，循序渐进地培养学生的独立思考和自主表达能力，帮助学生发掘自我，建构个性化的艺术理念和创作方法，启发学生使用差异化的形式语言创作出优秀的艺术作品。
本书一共分为六章，介绍了西方素描发展演变及现代素描体系，讲解了石膏几何体、静物、人像、半身人像写生的步骤与方法，讲述了素描的风格与表现，尤其对于素描的概念、要素、材料，素描写生的

本书从角色设计的基本能力要求出发，在讲解基本理论的基础上，以图例展示、范例制作为主，由浅入深、循序渐进地介绍了角色设计的概念、设计规范、设计步骤以及不同类型角色的创作方法等。全书共六章，包括角色设计概述、角色设计的准备与基础、角色设计的方法与规范、人类角色设计、非人类角色设计、角色设计与剧本定位。书中附赠所有案例的源文件和教学视频，可扫描书中二维码，或登录化学工业出版社网站免费下载使用。
本书可作为高等院校影视动画、数字媒体艺术、游戏设计、动漫制作技术、广告设计等相关专业的教学用书，也可作