造型类非物质文化遗产，是指从属于造型艺术范畴的非物质文化遗产类别，具体而言，即为非物质文化遗产十个大类中，以传统美术和传统工艺美术为代表的两大类型文化载体。《造型类非物质文化遗产概论》共分六章，包括了“本质论”，“门类论”，“发展论”，“作品论”，“市场论”和“教育论”六大范畴。分别从概念和原理，类别和载体，演进和趋势，作品和审美，流通和营销，教育和传承等维度，全面深入探讨了造型类非物质文化遗产的学科属性和社会呈现特点，集艺术学和文化遗产学交叉学术成果之大成，具有较强的学术性和可读性。

本书涵盖了对实体商超和电商平台包装设计，融入了作者多年从事包装设计实践与教学的积累，并对包装创新设计中的关键技巧进行了提炼。本书内容从包装设计的宏观业态背景到设计常规再到设计创新研讨。既站在设计之外看包装，又立足于包装设计实践，面向数字化营销时代，关切设计行业和设计教育的新发展，探索包装设计的新价值、新功能、新特点。也深入探讨了包装设计的若干重要常规，立足于新时代、新环境与新需求，探索了包装创新设计的观念、思维、策略与方

本书共八章，包括了标志概述、标志图形的构成原理、标志的表现形式、标志与色彩、标志创意与制作、标志与企业品牌形象设计、走向未来的标志设计发展趋势、案例赏析。

　　本书主要内容包括：第一章广告创意的理念灵魂、第二章广告创意客观要素、第三章广告创意主观要素、第四章广告创意的分类、功能及基本要求、第五章设计思维与广告创意的视觉表现、第六章不同媒体的广告创作及表现形式、第七章新技术下的广告创意表现

本书是国内出版的*本研究广告创意的高校教材的第3版，作者为重庆工业大学设计学院程宇宁教授，他根据其多年广告创意的实践经验和理论研究的体会，首次建立了广告创意课程的教学体系，并首次对广告创意提出了自己的界定。对广告创意的理论发展及其所赖以支撑的相关知识、广告创意的基本策略和思维方式进行全面梳理，同时也对广告创意的表现要素语言符号和非语言符号的创作理论和构成要素予以详细而深入地探讨，非常适合相关院校广告设计专业学生使用，亦可

    本书以培养读者手工创意为核心，详尽展现纸艺造型、布艺造型、泥塑造型、综合材料造型四个手工种类的多种手工基础知识以及不同的艺术表现形式，让读者深入了解每一类手工的工艺特点、材料知识和基本技法。书中详实的制作实例让读者通过学习后熟练掌握手工制作技法，每一章节丰富的图例欣赏能拓展读者的艺术视野，开阔读者的创意思维，并通过实践训练大幅提升手工技能水平。
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　　本书共分7章，介绍了什么是展示设计、展示设计工作的开展、概念设计阶段的思维方式、展示媒介、展示设计中的平面设计、展会的施工及可持续发展、虚拟展厅等内容，并穿插列举了优秀展示设计案例供读者借鉴参考。
　　本书适合高等院校室内设计、环境艺术设计、工业设计等相关专业作为教学用书，也可供从事展示设计的专业人员阅读参考。

本书从后现代的不同设计主张入手，从诸如装饰化、寄喻化、解构化等不同的角度切入，在保持中国传统图形应有的文化意味和民族特征的基础上进行再创造，用新时代的设计语言重新诠释传统的文化内容。全书共分为五部分，介绍了中国传统图形的时代困境、后现代的新时代境域、中国传统图形的重生及中国传统图形的黄金时代。

　　本书共分六章，内容包括：珠宝首饰展示设计要素、珠宝首饰销售空间展示设计、珠宝首饰展示设计流程、珠宝首饰展示设计的表达、珠宝首饰展示设计实例等。

本书根据高职高专展示设计专业的特点，以展示设计工作全过程为主线来组织项目化教学课程的内容，重新归纳并介绍了展示设计思维与设计表达的程序，内容涉及市场评估分析、行销策划定位、方案效果表现、设计实施掌控等的基本概念及实践技能。书中精心设计了三个典型的展示设计项目类别，采用课堂、现场、实践相融合，教、学、做，三合一的模式，让学习者既全面又系统地掌握展示设计实践工作过程的思维与方法。本书内容实用性强，文字通俗易懂，附有大量图片，既可作为高职高专展示设计专业的教材，也可作为一部展示设计师专业实践的手册。让