《钢琴与伴奏（第4册）》适用于普通高等师范院校小学音乐教育专业和同等学制音乐表演专业的学生。
　　《钢琴与伴奏（第4册）》贴近小学音乐教育专业的职业方向，立足小学音乐教育教学前沿，依循钢琴学习的客观规律，借鉴优秀教材的成功经验，选用国内外经典音乐作品，兼顾人文与时代特色，注重学科渗透与知识融合，以发展学生钢琴应用能力为目标，夯实基础，循序渐进，合理规划，突出教材的师范性特点。
　　《钢琴与伴奏（第4册）》分为四册，每单元分为四大部分，分别为练习曲、乐曲、歌曲伴奏、四

本教材是全国高等艺术职业教育系列教材之一，主要提供给高职、高专的相应专业教学使用，在修订过程中，坚持“精炼”“名作”“互动”“趣味”的原则，使得教学“活化”，上课就是讲授概况、听故事、欣赏音乐、唱歌曲和课堂讨论以及艺术实践，努力做到“史赏结合”“语动结合”“师生结合”，让名作成为“中国音乐史长河”两岸的一盏盏“明灯”，把中国音乐史串连成一条闪光的“明灯珍珠链”，让它们在趣味化教学中，起着润物细无声的育人效果。

本书以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取30位代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其优秀作品，让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。书中讲了那么多音乐，从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直到现代音乐的诞生，从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、比才、瓦格纳、威尔第、马勒、德彪西、柴可夫斯基……一直到理查·斯特劳斯和勋伯格。可以说，阅读是在欣赏中完成的：打开书的时候，就如同音乐会开始了

作者以世界不同地区和民族音乐的发展为例，试图引导读者走出长久以来在头脑中形成的一种封闭的、从本质主义观念出发的音乐认知，从跨文化的流动开放性上重新认识多元文化碰撞下的音乐文化现象。尤其在以前的文化概念基础上提出了扩展了的文化概念，它是对跨文化语境中出现的多元文化并置与重构现象的一种解释，对音乐文化中出现的地方保护主义与全球普遍主义间的抗衡提出了相互理解与对话的解决方案。

本书是为庆祝中华人民共和国75周年而编写群众歌曲集，这些作品按题材分为中国精神、致敬英雄、锦绣山河、民族团结、和谐社会、追梦中国六个部门，除了收录各时代的经典歌曲外，还加入了一些映射新时代社会主义特征的新作品。

本书主要收录了五一运动(1931年)；燕子(1934年)；紫罗兰(1938年)；一句话(电影歌曲，1938年)；蝶恋花(第一稿，1939年)；蝶恋花(第二稿，1939年)；卜算子(1939年)；菩萨蛮(1939年)；临江仙——题双鱼图(1939年)等音乐作品。

本书紧密围绕着朝鲜族传统的长短特点，综合提炼出“杖鼓构成”“鼓谱图标”“基础协调”“长短风格”“技术综合”五章内容，循序渐进地从认识杖鼓到娴熟地演奏杖鼓，为演奏及其舞蹈奠定基础。内容注重朝鲜族风格特点，同时又关注他民族学习中的要点与难点，综合考虑编写而成。

本书是由来自全国不同院校的九位专家，结合各自的教学科研实践，对音乐美学基础理论做出的一系列新表述。其中所介绍与论述的音乐美学基本原理，涵盖了音乐本体、音乐实践等最为根本的重要原理性问题，同时还专辟两章对中西音乐美学的沿革加以梳理与介绍。

本套钢琴教材由上海音乐学院音教系组织编写，此本为复调卷。按难易程度，分为三个级别，本书由浅入深、循序渐进，适合中高级别的学生，有很高的练习价值。每首作品的曲末，均加上了作品介绍和结构分析，供学习者演奏参考。此外，这套教材还可作为考级的辅助用书。这套教材主要由唐哲和张希主编。唐哲，钢琴演奏家，上海音乐学院钢琴系教授、硕士生导师，曙光学者、浦江学者，美国伊斯曼音乐学院“钢琴演奏与文学”博士。张希，钢琴演奏家，上海师范大学音乐学院教授、硕士生导师，美国伊斯特曼音乐学院音乐艺术博士，上海音乐家

这套图书为美国FJH出版社辅助钢琴教学的经典系列教程，自2012年我社引进之后出版至今长销不衰，全套书已出版6册，创新性地将钢琴识谱、视奏、节奏训练和四手联弹的学习内容相结合；每册安排20节课，每课分为5个学习单元（5天完成）和一个综合性的单元（两天完成），系统合理，循序渐进，具有可操作性。本次推出的视频版加入了四手联弹的示范演奏，画面清晰，方便师生直观感受乐曲风格，快速领会弹奏要点。