《装饰艺术》共6章，第1章为艺术概述，主要从古希腊、古埃及、印度河流域、北美洲土著、南美洲秘鲁以及中国传统装饰艺术的源头来解析装饰艺术；第2章至第5章从装饰造型、装饰构图、装饰色彩、装饰艺术中的平面表现激发等方面，列举世界众多名家名作，并与中国传统艺术在各个方面进行对比研究；第6章为装饰艺术的主题创作，主要从灵感、创意

本书主要内容包括标志设计基本概述，标志的类别、表现形式及应用等。首先强调课程自身的完整性，凸显了设计学科内部各专业之间的共享性;其次强调现场感，对大量的设计作业案例进行了分析，内容更加贴近学生，更容易为学生所接受。

本书分为六章，主要内容包括：展示设计的认知、构成与方法；展示设计的流程及实施；展示设计在博物馆、商业空间、会展与庆典等几种常见领域的应用。

本书共八章，探讨了图案设计的三个问题：认识图案、解析图案、应用图案。第1章到第5章为认识图案，第6章为材料工艺的讲解，第7章到第8章为应用与设计和优秀案例欣赏。

本教材主要适用范围为专科、本科艺术专业学生专业基础课、公共必修课，综合类大学公共选修课教材。本教材在原来《外国工艺美术史》第二版的基础上依据大部分院校的开课实际进行了内容调整和精简，整合或者删除了部分章节的部分结构以更适合高校的教学实际。本书在占有已知实物与文献资料的基础上，力求从政治、经济、文化、民族、地域背景中，系

本书结合教学、实践过程中设计手绘表现的成果和经验，强调手绘在设计实际中运用能力的培养，在训练手绘表现师的基础上，强化了设计思维与手绘表达的无障碍性。全书共有五章内容：“手绘表现与展示设计概述”“表现图的基本类型”“展示设计手绘基础训练”“展示空间分类深度训练”“展示设计过程中的手绘表现运用”。

《室内陈设设计》从室内陈设行业历史入手，通过阐述室内陈设的组成、室内陈设与空间的关系、室内陈设方案的制作方法等来系统地诠释室内陈设设计。全书一共分为五大部分：第一部分阐述了室内陈设设计的历史、行业发展趋势及从业的相关信息；第二部分介绍了室内陈设设计的六大组成部分：第三部分梳理了室内陈设设计与室内空间设计的组织脉络关系；

装饰图案是绘画艺术中的一种独特艺术形式，有着悠久的历史，深厚的积淀，装饰图案造型设计更有着广阔的应用领域，从民间艺术到当代生活中的服饰印染、织锦、陶瓷、漆器、首饰以及室内的挂件摆设等，都离不开装饰图案的造型设计。本书共分为六章，内容丰富、图文并茂，系统地归纳和阐述了不同阶段装饰图案的艺术风格和特征及创作的思路。通过课程

本书以动态图形设计的完整流程为主线，通过理论讲解、软件操作、技术建议、案例分析、素材练习等五个方面的内容构建起本书完整的脉络体系。本书将深入浅出地讲解动态图形的基础理论知识和运动原理，详细地介绍动态图形的设计与制作过程，从图形创意设计、动画制作到外置脚本的应用，使读者能够熟练地掌握制软件操作的方法和技巧，培养读者的创造

本书把有关平面设计的基本要素，通过教师对教学任务的设计和课程知识的梳理做了整合。通过对跟、想、创作三个部分达到做、学统一。