本书主要从合唱与指挥两个方面阐述基本知识、基本技能，构建合唱训练体系。内容从儿童的嗓音成长特点，结合练声乐句进行声音训练、音准训练，初步建立多声部思维的音乐听觉和多声部的演唱能力。

本书全面介绍了文理科中涉及声音的科研和艺术创作的内容，促进文理交融，拓展思维，开阔眼界。在音乐相关部分阐述了MIR与音乐科技、声音与音乐计算、计算机听觉、语音信息处理、音乐声学等各个相关领域概念的区别与联系，将MIR技术的数十个研究领域按照与音乐要素的密切程度划分为核心层与应用层。

　　《音乐探索》的教师指南是以一种综合形式向所有音乐教学法的致敬。“指南”的每节课都包含创造性的教学理念以及学生用书之外的探索性建议。教学理念的旁边附有学生用书内容的答案。《音乐探索》旨在扩展学生对音乐理论的认知，帮助他们即使脱离书本也能意识到，自己演奏、聆听以及创作的音乐均是来自“音乐理论王国”的支撑。在本书中，学生可以通过多种方式——书写、聆听、分析、研究、创作以及其他创造性活动——运用每个音乐概念。我相信，通过这样的方式，学生可以充分理解音乐是怎样被建构的。基于这种全面的理解，我

　　本系列丛书是以儿童音乐启蒙为目标编写的系列图书，包括理论、练耳、分析、创作等学习内容。本书是其中一本，《音乐探索（教师指南 4 原版引进）/全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育研究论丛》特色是引导学生通过探索发现新的音乐理论概念，书中设计让学生进行创造的机会，鼓励学生作曲。聆听的例子穿插于正文，由CD播放。课外实践部分鼓励学生把书中学到的概念直接运用到他们的创作曲目中。作者阿鲁图尼安是美国音乐教师协会成员，她编写的音乐教材在美国具有广泛的认可度。

《音乐探索》的教师指南是以一种综合形式向所 有音乐教学法的致敬。“指南”的每节课都包创造 性的教学理念以及学生用书之外的探索性建议。教学 理念的旁边附有学生用书内容的答案。
《音乐探索》旨在扩展学生对音乐理论的认知， 帮助他们即使脱离书本也能意识到，自己演奏、聆听 以及创作的音乐均是来自“音乐理论王国”的支撑。
在本书中，学生可以通过多种方式——书写、聆 听、分析、研究、创作以及其他创造性活动——运用 每个音乐概念。我相信，通过这样的方式，学生可以 充分理解音乐是怎样被建构的。基于

　　《音乐探索（教师指南 2 原版引进）/全国高等院校音乐教育专业系列教材·音乐教育研究论丛》是以儿童音乐启蒙为目标编写的系列图书，图书特色是引导学生通过探索发现新的音乐理论概念，书中设计让学生进行创造的机会，鼓励学生作曲。聆听的例子穿插于正文，由CD播放。课外实践部分鼓励学生把书中学到的概念直接运用到他们的创作曲目中。作者阿鲁图尼安是美国音乐教师协会成员，她编写的音乐教材在美国具有广泛的认可度。

　　这套《音乐探索》的教师指南是以一种综合形式向所有音乐教学法的致敬。“指南”的每节课都包含创造性的教学理念以及学生用书之外的探索性建议。教学理念的旁边附有学生用书内容的答案。丛书《音乐探索》一至七册，旨在扩展学生对音乐理论的认知，帮助他们即使脱离书本也能意识到，自己演奏、聆听以及创作的音乐均是来自“音乐理论王国”的支撑。
　　在本套丛书中，学生可以通过多种方式——书写、聆听、分析、研究、创作以及其他创造性活动——运用每个音乐概念。通过这样的方式，学生可以充分理解音乐是怎样被建构的。

本书为“新编音乐教育学心理学”系列丛书中的一个项目，是关于音乐教育学的理论教材，作者以独特视角，引入现代音乐教育理念，在此基础上编写了此书。本书由十章构成，不仅含有中外音乐教育的发展历史，还包含音乐教育的基本问题与实践案例、音乐课程的教学评价、音乐课程案例写作与分析、音乐课件制作与应用、音乐教育课题研究与申报等章节，本书将理论与实践相结合，解决了广大音乐教师在实践中经常碰见的问题，为音乐教育者提供新的教学参考，具有一定的创新意义和实用价值，利于培养专门音乐人才。书中结合案例，并配以教学使用的五线

　　《音乐心理学教程/高等院校音乐通用教材》在广泛搜集阅读分析国内外音乐心理学文献的基础上，围绕音乐心理学的学科性质、研究对象、研究范围、研究方法，中外音乐心理学进程、音乐心理学的基本范畴、音乐立美的心理问题、音乐表演心理、音乐审美心理、音乐教育心理、儿童音乐心理、音乐才能及音乐训练等作了专题论述。每一个专题都在明确基本概念和基本知识结构的设计中，设置相关的知识点链接、案例与听赏，配上适宜的图片与乐谱，清晰地析理了中外音乐心理学的历程及其相关论题，彰显出本书知识的科学性、系统性、典型性

《青春的旅行王军音乐作品创作与分析》包括王军12首钢琴创作作品集：《雷雨》《夜》《青春的旅行》《迷失》《冬韵》《你的名字二十七画》《庇护所》《痛》《舞》《在林中》《流动》《思》。这本作品集以现代音乐风格为主，多采用无调性、多调性作曲技术创作，在和声上的设计多使用色彩性质的和弦，尽量把握主题，把主题中深层次的音乐内涵表现出来，在作品结构上多使用再现的曲式结构，并不拘束与曲式本身。本书对相关研究人员和音乐创作者具有一定借鉴意义。