本书是关于电影制作和电影摄影艺术创作的论著。作者根据自己多年从事电影专业教学及艺术创作实践和总结, 对电影摄影艺术创作中有关景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、视觉元素和运作等有关创作方面的基础理论、创作技巧、方法、手段、技术与艺术的处理问题从理论和实践的结合上做了全面的理论论述和系统的分析。

本书是一位具有稳健学术背景的电影导演所写的视听语言教材，共 13 章，内容包括视听语言、镜头、机位与轴线、视点、画框、景别、景深、镜头运动、场面调度、场景、电影声音、电影音乐、时空观念。本书可作为高等院校影视学的影视编剧、导演、广播电视编导、电影制作、动画制作等相关专业，设计学的数字媒体等相关专业，美术学的摄影、新媒体创作等相关专业视听语言课程的教材，也适合电影观众、电影爱好者、电影发烧友阅读。

本教材主要面向设计类本科生人群，共包括六个章节，第一章梳理了影视文创设计的背景、概念以及影视衍生产品的发展现状，第二章到第五章具体讲解了影视动漫IP形象设计、IP形象表情包设计、IP形象衍生插画设计、影视海报设计及影视文创产品设计，第六章侧重讲解影视文创的线上线下推广方式。本教材的特色有两点：一为教材的阐述方式，将影视文创的设计方法与经典案例解析相结合，即理论与实践相结合，学生可以通过经典案例来加深理解，更好的掌握影视文创设计的设计流程、创意方法及规范要求等；二为教材的讲解内容，做到全方面多媒介

本教材旨在落实习近平总书记关于加强美育教育的总体要求和部署，为基础教育领域提供一部通俗易懂的影视美育或课程思政方面的高质量课本。教材前后贯穿90多年中外电影史，既立足国内，又放眼世界，遴选了各个历史时期有代表性的、适合青少年欣赏和接受的50部中外优秀影片进行鉴赏分析，将青少年喜闻乐见又积极向上的作品纳入编写范畴，对于青少年群体的美育启蒙、美育教育和美育人格建构均具有重要价值，在贯彻落实立德树人要求，以及加强国民素养教育，增强青少年的爱国主义精神和家国情怀方面意义非凡。本书既可以作为学生的美

这是一本面向高校戏剧影视学、新闻传播学师生的专业教材。主要围绕三个核心问题展开：为什么需要剪辑？为什么可以剪辑？如何剪辑？全书从影视艺术自身发展的本体、人类视觉心理学和广播影视技术演变的历程与趋势等多纬度进行全方位、多层次解读，深入浅出，图文并茂。本书在总结前辈学者研究的基础上构建全新的影视剪辑理论体系：作为编辑技巧的剪辑、作为时空结构方式的剪辑和蒙太奇段落剪辑。作者认为，剪辑不仅是艺术问题，还是技术问题；不仅属于电影，也属于电视和视频；不仅针对画面，同时包括声音。影视剪辑关系到影视创作基

本书从电影本体、电影学派、中外影史、电影活动要素、跨学科研究、中国特色等角度，构建起一个命题两大学派三条主线四大要素五组关系中国特色六大电影史论主脉，高度浓缩电影史、电影理论、电影活动等相关内容，或以史带论，或论从史出，具有很强的引领力和示范性。

本书既可作为高校电影专业的史论课程教材，也可作为戏剧影视爱好者的参考用书。

本书共分七章，内容包括：分镜头画面台本是动画片的工作蓝图、画动画分镜头前的准备工作、分镜头画面的绘制基础、动画分镜头台本的画面处理、如何使分镜头合理流畅、画面构图、绘制分镜头画面的步骤。

本教材强化对动画场景设计概念的区分与理解，并从场景来源的角度对层的概念进行了分析。同时，通过对动画场景设计相关基础知识的梳理，系统介绍了动画场景设计的类型、功能与作用，原则与要求，以及透视、构图与景别、空间、连镜的关系等。本教材较有新意地从风景写生与动画场景设计的关系来进行分析，从动画场景设计的缘起进行专业性的探讨。因此，本教材以采风、风景写生为素材收集方式来研究动画场景设计的元素表现，并通过分析风景写生与动画场景设计的关系来理解并掌握动画场景设计的元素设计，强化对动画场景设计进行内容解构

本教材针对动画专业、数字媒体艺术专业的必修课程而编写，以《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》为纲领，内容涵盖以下几个方面：动画短片概述、动画短片的创作方法、动画短片的视觉语言、动画短片的具体制作、动画短片的后期制作、国内外优秀动画短片分析。本教材在编写中融入课程思政案例，通过翔实的案例创作步骤，引导学生找到正确的创作方向，提升动画短片创作的水平，有助于从真正意义上落实课程思政，提高动画短片创作的教学质量。