《基础和声普修教程》是针对普通高校音乐学（音乐教育）、音乐表演、学前教育等专业普修课程《基础和声学》编写的。从四部和声记谱到近关系转调，分章编排，内容由浅入深、循序渐进；从概念到技术实践，以简易的方法传授，语言表述通俗，简单明了，谱例典型；既有较强的系统性、实用性，又能解决学生以往学习基础和声共有的畏难心理。

内容上，我们坚持“难易适中、够用为度”的原则，避免选用学生未来接触不到的专业材料翻译；结构上，我们在行业基础上加入职场这条线索，让学生入职与入行两轨并行，并打破原有听、说、读、写的顺序安排，在两条线索中铺设了从读到听到说的即学即用教学模式，最后结合现实需要，引导并考查学生将英语语言应用到真实行业及职场中的综合能力，使两条线索最终合二为一，融会贯通。

本书为暨南大学艺术学院项目成果、暨南艺丛之一。内容翻译自阿尔弗雷德·爱因斯坦的著作。全书分为三部分：第一部分为先驱、概念和典范，第二部分为历史，第三部分为哲学。作者采用优美的散文方式叙述，试图将浪漫主义运动从它的中心，也就是音乐的角度来总结。其目的在于展示浪漫主义运动在其音乐中所表现的姿态，以及音乐对浪漫主义运动的影响。

　　《音乐学基础》正是为满足广大读者研习音乐学的需求编写的一部音乐学理论读物。鉴于目前我国高校的音乐学教学内容多侧重于中国音乐史、西方音乐史、民族音乐理论、音乐美学等几个音乐学的分支学科，所以该书的编撰与此紧密结合。全书共分四篇。第一篇为“民族音乐理论”（涵盖民族音乐学、中国传统音乐及世界音乐的理论常识），第二篇为“中国音乐史”（包括中国古代音乐史与中国近现代音乐史），第三篇为“西方音乐史”，第四篇为“音乐美学”。编撰体例上，采用分门别类、提纲挈领的条目式写法，力求逻辑清晰、层次分明、文字流畅、

本书按照初级、中级、高级三个级别进行指导并配有模拟试题，包括读谱、音程、和弦、节奏、节拍、和声、复调、曲式、配器法等内容。

本书共八章，主要内容包括：音乐艺术概论、歌唱基础、合唱与指挥、中国乐器及作品赏析、乐器作品赏析、歌剧、中国戏曲与曲艺、舞剧。

　　世界上不同的人种、民族对人类的音乐文化做出了不同的贡献，如：中国人、印度人、阿拉伯人、印第安人擅长音乐的旋律，以平面的、线状的音乐思维为主；欧洲人则以音乐的和声、复调见长，以立体的、块状音乐思维为主；“黑非洲”（撒哈拉以南的非洲的俗称）人和非裔美洲人突出的是节奏，以点状的、跳动的动力性音乐思维为主。他们各自以独特的方式突出音乐思维的不同方面，展现自己的音乐才能和特殊的价值。在某种程度上，可以说拉丁美洲音乐正是以上三种人类音乐思维的融合和升华。在这里，印第安、欧洲、“黑非洲”三种音乐文化经过长

《中外流行音乐基础知识（第三版）》是第三版，主要是*，修正了之前对于中国流行音乐认识的误区，删掉一些人和曲子；第二，增加了中国流行音乐的新元素；第三，增加了欧美流行音乐的新元素。此外，本书还重新对每一词条进行梳理，以修正表述不正确、学术上有争议等之处，以更好地满足读者需求。

　　学习演奏一件乐器，不仅是掌握演奏技能的过程、而且是学习者追求完美，表现自我的过程、学习者通过演奏乐器，在了解音乐、欣赏音乐、享受音乐的同时，经过不断的学习、不断的进步，可以全方位地发挥自己的音乐潜能，展现自己的音乐天分。
　　手风琴的优美琴声，是由手指的不同触感及左臂控制风箱的不同颈头产生的。手风琴是广大群从喜爱的一种乐器，在当今钢琴电子琴迅速普及的年代，手风琴仍然风彩依旧，吸引着从多的爱好者。随着手风琴考级制度的建立，涌现出大批的优秀手风琴演奏水平达到了又一个新高度。

本书共分8个单元，包括D大调基本练习、弹奏练习、乐曲弹奏、儿歌弹唱、A大调基本练习、E大调基本练习、F大调基本练习等内容。