本书从当前学前教育专业学生就业的实际情况，按照教学中提倡实践应用的要求出发进行编写。本书作为学前教育专业基础课教材共分为上、中、下三个篇章。上篇为声乐基础理论知识，主要针对歌唱的呼吸、共鸣、语言、歌曲的艺术处理及幼儿的嗓音训练与保护等基础理论知识，进行了较详细的论述。中篇和下篇为中外声乐歌曲和儿童歌曲。 这两部分根据歌曲的难易程度，进行了分类，以便学生在演唱时能更好地理解和把握作品。同时，为了扩大歌唱教学曲目的选择范围，本书作者按初级、中级、高级三个部分选编了中外歌曲和儿童歌曲共60首，授课教师

本书为第六届海峡两岸暨港澳学校音乐教育论坛召开后集结出版的论文集。论坛由华南师范大学音乐学院与湖南师范大学美育发展与研究中心共同主办，于2017年5月在华南师范大学音乐学院举行。本书收集了与会众多名家学者的三十篇学术论文，就海峡两岸暨港澳高校音乐教师教育与基础音乐教育的对接共赢进行了广泛而深入的交流与讨论。

本书将乐理知识和视唱有机结合，讲授音乐表现的基本语言、逻辑和方法，详细介绍了音与音名、记谱法、节奏与节拍、切分音、连音符、装饰音、各种常用记号及音乐术语、音程与和弦及其转位、大小调式、民族调式、转调等基础知识，谱例丰富，并附有课后练习题和视唱练习。

古琴一直被视为中国高雅艺术的代表，位列琴棋书画四艺之首。为了让海外华裔青少年更好地了解这一中华文化瑰宝，读本精选了12首琴曲，对每首琴曲先进行欣赏，然后听琴解义。以轻松活泼的对话形式解析琴曲的意境，引领读者感受、感悟其中的文化意蕴和内涵。

本书以传统音乐理论中的一些概念，如音阶与调式、和声与调性、节奏与节拍等作为重要的理论框架来归纳现代音乐理论及其应用。传统音乐理论经过一个多世纪的发展，一些新的音乐概念及其理论因音乐创作技法的创新而形成，如序列技法与理论、音级集合理论以及简约主义技法与理论等。本书以20世纪以后的西方音乐理论为依据，以西方作曲家作品的技法运用为实例，并融合了中国作曲家的创作及个性化探索。

全书从古琴的历史构造、古琴的保养和挑选、演奏姿势和指甲的修剪与保养开始讲解，深入浅出地介绍了古琴的定弦和调音，古琴减字谱的注释和解读。作者从古琴学习与教学经验出发，试图结合和院校式与传统式古琴教学模式，既重视乐理基础开始入门，通过科学有序的指法训练，打好