《艺术嗓音塑造基础教程》是一本关于声乐艺术的教材，全书围绕歌唱嗓音的训练与塑造加以展开，具体包括声音的物理特性与歌唱嗓音的生理基础，歌唱嗓音在呼吸、发声、共鸣方面的训练，以及声乐艺术语言的塑造等。

本书共有四章内容，详细论述了歌唱发声的各个方面。第一章声音与嗓音是声乐演唱的基础理论，论述了声音的物理特性、歌唱发声的生理基础，以及歌唱嗓音的类型。第二章分别从声乐演唱的发声、呼吸、共鸣三个方面详细论述了声乐表演的技术技巧，这是本书的核心内容之一，具有十分重要的指导意义。第三章

《戏曲音乐入门》是一部整体讲授戏曲音乐的教材，书中介绍了小戏音乐、南北曲、昆腔、梆子腔、皮黄腔、20世纪前期新兴剧种音乐等主要戏曲音乐种类，对它们的基本形态作了具体解析，对一系列经典唱段的音乐处理手法和艺术表现特征作了重点分析。这些戏曲音乐的种类按照历史顺序编排，由此也呈现了戏曲音乐逾千年发展演化的主要脉络。
　　《戏曲音乐入门》内容精练、切实，讲解深入浅出，很适合作为艺术类院校的戏曲音乐课程教材，也适合用作普通高校开设的戏曲欣赏类课程的教材或教学参考书。对于广大的戏曲爱好者、学

　　《少儿音乐基本素养初级教程》主要涉及两方面的教学内容：一是“视唱练耳”，二是“乐理知识”。前者侧重在“感性”方面，着眼于培养考生感知音乐的能力和技能；后者侧重在“知性”方面，着眼于培养学生的理性思维和音乐知识。
　　《少儿音乐基本素养初级教程》为学习音乐的入门教程，更是从事少儿音乐教育的工作者们难得的教学辅助用书。

本教材是为普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业编写的，在第二版的基础上修订，全书分三编，共108学时。按照2017年教育部颁布的新版《高中音乐课程标准》，力求与教育部的有关方针、政策相一致，力求与新版《音乐课程标准》相适应，与高校教育教学改革相匹配，能够满足广大师生的迫切需求。本教材在原来的基础上增加了普通高中音乐课程与教学一章，使音乐学师范生了解高中音乐课程的设置、理解高中音乐课程各模块的特点和把握各模块的实施要点，更好地掌握中学音乐学教学的技能和方法。

本教材根据艺术高职二胡教学的特点，以技能的使用、适用、实用为前提，从易到难，从基础训练到乐曲演奏，从左右手的基础练习到双手的有序配合，以循序渐进的方式，*终达到二胡表演专业学习应具备的艺术行和全面性。

　　《小乐队编配/21世纪高等院校音乐专业教材》包括电声小乐队编配常识与编配作品两部分，除了常规介绍了“常用乐器及其性能与色彩特点”“常用和弦及其结构”“怎样为旋律配置和声”“电声小乐队的伴奏织体及低音声部的典型写法”“电声小乐队编配中的副旋律”“前奏、间奏、尾奏的写作”“高潮的布局与处理”之外，还特别介绍了“怎样为声乐配伴奏”“爵士鼓（架子鼓）常用的节奏型及编配标记”及“电声小乐队编配的总谱编排及简化记谱方法”，力求使学生能做到学以致用。

《民风》钢琴套曲包括《沐熏》钢琴小品、《藏疆蒙》钢琴小曲三折、《雪域》钢琴组曲三部分，这部套曲以民族民间音乐风格的旋律与和声为基础，主要采用三部性曲式的结构原则创作而成，对培养学生的钢琴基础和弹奏技巧具有一定的帮助。

《中国古代音乐史话》是一本"大家"写给大家、人人能读懂的传统音乐/文化/艺术读本，它曾在《音乐爱好者》杂志连载四十期，影响了几代爱乐人。全书以通俗的语言、生动的故事，带你走入中国古代音乐的世界，解答了诸如"音乐是谁发明的""我国*早的乐器是什么""孔子音乐是怎么样的""唐代皇帝李隆基是如何玩转音乐的"等问题，与丰子恺、辛丰年的音乐普及读物有着异曲同工之妙，能给读者带来强烈的阅读快感，值得音乐爱好者收藏。

音乐艺术博大精深，内容浩如烟海。本书顺应新时代要求，融汇中西，采撷突出文化现象与经典作品，梳理总结音乐发展的脉络与规律。《中外音乐简史》对中外不同时期的音乐发展概况、音乐现象、音乐流派、代表人物及作品进行分研究析，阐明与之相关的社会文化面貌、人文风情、音乐美学观点等，以期不断开阔人们的音乐视野与认知力。为了生动剖析音乐艺术的前世今生，《中外音乐简史》附有大量精美图片及音响音像资料，让人阅读起来仿佛身临其境，有徜徉乐海之感。

　　“新耳朵”音乐丛书即是“专业”和“业余”统含的良好征兆。
　　“新耳朵”音乐丛书的作者中，既有音乐院校的专业教师和行内人，也有因爱好古典音乐而舞文弄墨的爱乐者和媒体人。他们富有朝气和好奇心，“眼观六路，耳听八方”，在网络时代如鱼得水，总能给读者提供新鲜和有益的讯息和资讯。
　　“新耳朵”音乐丛书的文字或是现场乐评，或是唱片品鉴，或是人物评介，或是乐曲赏析，它们也许性格不一，风格迥异，但它们都有一个共同的发源——那就是对古典音乐的真诚挚爱。也正是这种挚爱，打消了专业与业余的区隔，也