本教材是为普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业编写的，在第二版的基础上修订，全书分三编，共108学时。按照2017年教育部颁布的新版《高中音乐课程标准》，力求与教育部的有关方针、政策相一致，力求与新版《音乐课程标准》相适应，与高校教育教学改革相匹配，能够满足广大师生的迫切需求。本教材在原来的基础上增加了普通高中音乐课程与教学一章，使音乐学师范生了解高中音乐课程的设置、理解高中音乐课程各模块的特点和把握各模块的实施要点，更好地掌握中学音乐学教学的技能和方法。

本教材根据艺术高职二胡教学的特点，以技能的使用、适用、实用为前提，从易到难，从基础训练到乐曲演奏，从左右手的基础练习到双手的有序配合，以循序渐进的方式，*终达到二胡表演专业学习应具备的艺术行和全面性。

　　《小乐队编配/21世纪高等院校音乐专业教材》包括电声小乐队编配常识与编配作品两部分，除了常规介绍了“常用乐器及其性能与色彩特点”“常用和弦及其结构”“怎样为旋律配置和声”“电声小乐队的伴奏织体及低音声部的典型写法”“电声小乐队编配中的副旋律”“前奏、间奏、尾奏的写作”“高潮的布局与处理”之外，还特别介绍了“怎样为声乐配伴奏”“爵士鼓（架子鼓）常用的节奏型及编配标记”及“电声小乐队编配的总谱编排及简化记谱方法”，力求使学生能做到学以致用。

《合唱训练速成》是一本针对全国非职业合唱团队、团员的基础实用教材。全书分为四章：*章合唱基础知识，包括合唱的分类与声部安排、合唱团的编制与队形、合唱团员的基本素质等；第二章合唱与技能训练，从排练前的准备、常用声乐技能、常用声部练习要点、不同唱法的训练要点等方面为团队、团员提供实用训练案例；第三章乐理与视唱，包括五线谱、简谱入门和视唱练耳基础训练；第四章作品与解析，将14首经典合唱曲

本书主要供三年制学前教育专业使用，有上篇（歌唱）、中篇（合唱）、下篇（幼儿音乐理论）构成，采用单元式、教案式的编写形式，每单元均包含声乐基础知识、声乐发声训练、声乐作品练唱（成人声乐作品和幼儿声乐作品）、声乐作品赏析、单元习题五个方面的内容。

　　我从儿时开始便在思考这样一个问题：为什么我弹的这些钢琴曲那么难弹，还不好听？直到我弹理查德·克莱德曼的作品时才真正开始兴致勃勃，但是这样的日子并不长，伴随我继续成长的则任然是车尔尼、贝多芬、肖邦。坦白地讲，我更喜欢弹小朋友耳熟能详的那些曲子。
　　当我还在西安音乐学院上大学时，周末我给一些琴童当陪练，有一次学生家长问我能不能去他朋友的咖啡厅里弹弹钢琴，我说没问题啊，于是我便去了。一开始我是自信满满的，可没弹几首，有个带小朋友的客人便跑过来问我，能不能弹几首儿歌或流行歌曲？说来惭愧，自打

　　所选的曲目，大部分是国内外交响音乐会上较常演奏的，全书共介绍德国、奥地利、法国、意大利、英国、美国、西班牙、瑞士、比利时、俄罗斯一苏联、波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、罗马尼亚、挪威和芬兰等十六个国家八十二位作曲家三百五十多部作品。每个国家的作曲家的先后次序是按出生年月编排的，这样可以使读者较有系统地通过具体的交响音乐作品，去了解一个国家的交响音乐发展过程，并可窥见关于传统的继承、发展和创新。《新编世界名曲欣赏（精）》附有大量乐曲主题，这对分析作品或欣赏音乐都有直接的帮助。

本书基于欧洲18、19世纪古典主义和浪漫主义音乐作品的审美观点，结合心理学学科，并从音乐听赏的角度，对音高、力度、缓急、曲调、节奏、曲式等音乐要素的审美意义进行了简明扼要、富有洞察力的论述。同时为说明标题音乐与*音乐之间的区别，特别讲述了联想这一心理要素在音乐创作和听赏中的作用与影响。著者在诸多音乐美学问题上的见解直到今天仍对我们富有启发意义。著者胡戈。里曼是德国近代著名音乐理论家，一生著述宏富，涉及音乐技术理论、音乐史、音乐辞书和音乐美学等众多学术领域。本书自初版以来，不断再版， 且有英、日等

本书是美国音乐教育家埃德温?戈登一生研究成果的浓缩，是其留给音乐教育工作者的宝贵财富。戈登的研究项目恰恰是国内音乐教育界目前极其匮乏的部分，如：音乐能力测量；音乐资质与音乐成就之间的区别；音乐学习理论、幼儿音乐学习原理，此书的引进定能为国内广大的音乐教育工作者提供学习和参考的平台。

本书由原上海交响乐团小提琴首席张曦仑先生和指挥家江浦琦共同编著，是一本关于小提琴在乐队中如何合作、演奏的指导用书，文字亲切活泼，内容专业详实，既有创新观点，又有实用谱例。 众所周知，近当代的小提琴教育多以培养一个演奏家的为目的而进行，注重独奏演奏。但现实是，更多的专业人才进入了专业交响乐队从事工作。那么，如何从一个演奏员的角度来演奏、去合作也就自然地成为了本书*渴望探讨的议题。为此，作者慷慨拿出了几十年工作中精心收藏的谱例，细致地剖析了交响乐队中容易出现但又被忽视的技术问题与各方合作难题，旨在