让孩子在学钢琴的同时提高素养，是每一位家长的愿望。让孩子在学钢琴的同时爱上音乐，是每一位教师的愿望。
　　让初学的孩子直接弹奏世界上优美的音乐作品，让年幼的孩子直接对话世界上伟大的音乐家，让人类历史上经典的旋律幻化成儿时的记忆伴随孩子一生……或许可以帮助家长与教师实现愿望。
　　本书是一本为儿童钢琴初学者编写的补充教材，含乐曲18首，全部改编自经典的音乐作品。乐曲技术简单，即使刚刚开始学、习的孩子也完全可以胜任。每首乐曲配有一段与乐曲或作曲家相关的小故事，可由家长、教师讲述，有阅

　　《视唱教程 单声部/东北大学“百种优质教材建设”立项教材》是东北大学艺术学院音乐专业“视唱练耳”课程教材，同时适用于其他不同层次的专业音乐院校的视唱教学。书中既选取了经典的视唱作品，又收录了优秀的国内外艺术歌曲、歌剧片段及器乐作品片段，并且将体态律动训练与视唱加以融合，内容丰富且充满趣味性，弥补了传统视唱中内容过于专业化、枯燥单一的缺陷。
　　《视唱教程 单声部/东北大学“百种优质教材建设”立项教材》从节奏及调性两方面，由易到难进行编排，从无升无降到七升七降，每章均以民族调式、西洋大小

　　当今，我国音乐艺术院校所教授的中国音乐史课程有几个不同的层次。一、全国11所独立建制的音乐学院中音乐学系所教授的中国音乐史课程，其主要是培养音乐学人才，被视为专业必修课之一，要求教师在讲述音乐史时，必须阐述这些史实的史料依据与出处，让学生了解与思考其深层的理论问题。二、为独立建制音乐学院里除音乐学系之外的其他系的学生，以及艺术院校、师范院校音乐教育专业学生教授专业基础课的中国音乐史课程。在教授该层次课程时，只需知识性地告知学生发生了哪些历史事件就可以，无须追根求源地讲授。三、目前在一些文科、

《音乐艺术概论》是依据小学教育专业（音乐方向）专业必修课的课程要求编写的。本教材把与艺术相关知识和音乐美学的相关知识相融合，从音乐美学和音乐审美的角度出发，以通俗易懂的语言，概述音乐艺术的本体特征、音乐艺术的内容与形式、创作与表演、欣赏与批评、传播与功能、历史嬗变以及音乐艺术与文学、戏剧、舞蹈、影视等相关艺术的关系，使学生既学习了音乐艺术方面的知识，又学习了其他主要艺术形式的相关知识。本教材突出了教材内容的基础性、实用性，使教学更加符合职前、职后教育的需要，更加贴近基础音乐教育实际。教材内容包括

本书遵循学科内容体系与音乐教学实践案例简析结合的编写原则，以音乐教学实践为引导进行理论学习，侧重中小学音乐教育教学案例的实际分析。本书避免基本概念与具体方法的孤立陈述，力求在具体的教学实践活动分析中，将作为中小学音乐教师应具备的教学理念及教学技能穿插其中，体现学科理论的基础性和教学实践的操作性。全书共十三个章节，每章的内容都是以“基本概念”为引导，以“教学案例”拓展知识面，以“技能评价”获得教学反馈，以“思考与实践”促进教学反思。本书将理论与实践相结合，通过各种教学技能训练的实施，规范音乐教育专

《新学堂歌》是谷建芬老师晚年用自己的真情和心血，为孩子们创造出的有传统文化底蕴的儿歌系列，以唐诗为主、结合汉乐府、三国、明清时代的作品，迄今已创作50首。将50首优秀的古诗歌谱成音符，易于孩子在优游的唱歌中既学到了知识，又培养了乐感。该系列儿歌备受儿童喜爱。不少歌曲已经在全国各地的幼儿园和小学生中广为传唱。

　　多声部音乐是一种立体性、多层次的音乐艺术表现形式，主调音乐形象鲜明，以巧妙的构思、严密的和声和丰满的音响表现它的魅力；复调音乐以严谨的手法，横向线条与纵向和声紧密配合，共同营造立体化的音响效果，将“声部的歌唱性、声部间的契合性、进行的动力性、意象的多样性、乐思的概括性””，得以生动呈现。视唱练耳教学承担着多声部音乐听觉训练的重要任务，把培养学生的音乐立体感和音乐层次感；认知多声音乐的表达方式；多声思维方法；理解各种组织形式；增强对音乐的感受能力作为重要的教学目标。

为了适应我国音乐教育事业发展的需要，我们受教育部的委托，《合唱/高等师范院校教材》根据部颁的《高等师范院校艺术系教学计划》和《合唱》学科教学大纲，编了这本教材，供高等师范院校音乐专业合唱课教学使用。　合唱是音乐专业的一门必修课，通过教学和实践，培养学生具有演唱多声部合唱曲的能力，并掌握合唱的知识和训练方法，为今后担任音乐教学工作和开展合唱活动打下良好基础。　　《合唱/高等师范院校教材》包括合唱歌曲和合唱知识两大部分。合唱

为了进一步推动流行歌曲的发展，繁荣流行歌曲的创作，提高创作水平。本书作者通过对长期从事歌曲创作的总结和多年的教学实践体会的归纳，对大量的流行歌曲的进行了分析总结，并按节奏形态、旋律发展、调式调性、曲式结构、风格等多个章节，分门别类作了详细的介绍。
本书能引领你走进歌曲创作的大门。