本书以品牌形象识别设计的基本原理入手，在对品牌识别设计概念进行全面解析的基础上，将系统阐述品牌设别设计的基本常识和设计方法。本书的特点主要体现在：从设计实际出发，对品牌识别设计中的一些实际操作的基本问题做从原理到实际操作方法的系统介绍；将品牌识别设计从僵化的手册制定解放到以品牌塑造为主导的整体视觉设计上；除了经典案例外，结合大量的实操案例，并做详细的分析，突出对实践的指导意义；以在建设省级视频公开课，有课程讲解，讨论互动，相关教学资源下载等功能，可以作为教材配套使用。

本教材共分为六章，从基础概念到前沿趋势，全面解析品牌形象设计的概念、发展历程、市场调研策略、基础视觉元素、拓展应用场景、提案展示技巧，以及经典案例剖析，融入产教融合实践，如乡村振兴项目、文创品牌项目、创新创业项目，让读者直观地了解品牌形象设计与推广的规范流程、实施步骤与系统逻辑。本教材注重实践应用，通过深度解读丰富案例，使读者轻松掌握品牌形象设计的实用技巧与策略，助力设计实践；在内容编排上大胆创新，重构知识体系。本教材既可作为设计爱好者、品牌设计师、产品设计师等创业与从业人士的自学提升用书，也可

本书围绕平面广告的设计技巧与制作方法展开全面的介绍。

本书共7个项目，以平面广告设计的应用为主线，通过不同应用领域的典型案例，细致地讲解如何利用Photoshop和CorelDRAW完成专业的平面广告设计项目，主要内容包括广告的基础知识、新媒体广告、杂志广告、招贴广告、直邮广告、网络广告和户外广告等。本书实用性较强，除课堂任务外，还设有项目实践、课后习题模块，旨在帮助学生巩固所学知识，举一反三，提高应用能力。

本书系统介绍了展示设计的基本理论和方法，并通过国内外优秀案例的分析与赏析，帮助学生将理论知识与实践相结合，提升设计眼光和实践能力。全书共分七章，内容包括展示设计概述、设计原则、空间设计、照明设计、色彩设计、道具设计以及展示空间的数字化趋势。

作为材质美、工艺美、艺术美的结合，金属艺术一方面作为实用艺术深入人们的日常生活中，另一方面其蕴藏的工艺美学、审美取向、造物逻辑等文化内核更是先民们留给我们的艺术瑰宝。《金属艺术》作为一本通识教材，在强调知识内容“基础”的同时拓展了视野上的“宽度”，在内容上融汇古今、视域上包罗中外，引导读者拓宽文化视野。
金属艺术》以金属艺术的认知逻辑为架构，通过“认识金属艺术”“掌握金属技艺”“塑造审美价值”三个层层递进的认知模块，匹配清华大学“知识传授”“能力培养”“价值塑造”“三位一体”培养理念

《平面设计》共七章，以平面设计的理论知识为主要内容，以平面设计的主流软件Adobe Photoshop CC 2024、Adobe Ilustrator CC 2024和 Adobe InDesign CC 2024为操作平台，通过案例任务的设计制作，深人浅出地引领学生了解平面设计的内容、原理和工作流程，提升平面设计审美能力，拓展平面设计艺术思维，解析平面设计操作技巧,为学生未来从事平面设计工作夯实技能基础，具有较强的理论性与可操作性。
《平面设计》可以作为职业院校平面设计及相关

传统研究认为西方古典建筑上的植物装饰大规模进入中国是以佛教石窟寺建筑为载体的，时间在公元5世纪。本书把这种以建筑为载体的装饰传播追溯到汉代，但在研究过程中又发现装饰传播的媒介不仅限于建筑，还有其他多种媒介。研究首次指出汉代的中西装饰交流主要有三种媒介。第一种传播媒介是墓葬建筑。汉代画像石墓的兴起很大程度上受到西方砖石建筑的影响，在建筑形式传播的过程中，很多西方石构建筑上的装饰也出现在汉代的墓葬建筑中。第二种传播媒介是信仰。佛教在汉代初传中国。此外，部分祆教信徒把新的装饰带入汉代。这些很

本书致力弘扬中华优秀传统刺绣文化，通过描述绣娘群体的奋斗历程与艺术实践，全面展示绣娘的敬业精神、创新思维和文化自信，真实、生动、立体地呈现我国非遗刺绣之美，传递出自立自强、匠心传承的价值理念，彰显了中国文化的韧性与包容，通过本书让世界看到中国传统刺绣之美、中国女性之美、中国之美，从而提升民族自豪感与文化自信。这些绣娘手中的丝线，正在编织传统文化与现代文明对话的新语境，读懂这些绣娘的故事，便能触摸到中华文明最柔软也最坚韧的内核。

本书第一章介绍扎染的基本概念、沿革和分布、工具与材料，以及基本工艺流程。第二章介绍捆扎法、打结法、缝扎法等各种扎结工艺。第三章探讨染料品种及工艺方法、染色工艺技法。第四章讨论扎染产品设计的原则和方法，帮助读者理解如何将传统工艺与现代设计理念相结合。第五章聚焦于扎染的产业及品牌应用，分析主营扎染品牌、国际级品牌以及设计师品牌的研发案例。

本书共五章，内容主要包括扎染的应用历史与艺术概述、扎染制作工具与材料、扎染工艺流程与制作方法、扎染案例制作步骤详解、扎染作品赏析与应用。