本书系统地讲解了钢琴伴奏理论知识、和声伴奏体系、儿歌弹唱的基本要求等相关知识。全书共12章，分为两部分，*部分为大调歌曲，由7章组成，系统地讲解了编配伴奏的和声理论、织体、伴奏音型等重要内容，体现了理论与实践相结合的要求；第二部分为小调歌曲、中国民族调式和声语汇、前奏与尾奏的编配及幼儿歌曲即兴弹唱的发声练习。通过歌曲分析、选配和声语汇、选配织体，提高学生伴奏的合理性与完整性。以基本的伴奏理论、基本的和声理论为出发点，围绕由浅入深、环环相扣的伴奏技术理论进行课程安排与学习。本书解决了难度跨度大、内

本书共收录24首视唱曲，大部分为钢琴伴奏，程度难易不一，可适用于所有音乐专业的视唱练耳学习。其中20首有明确的训练目的，例如标准音记忆的强化训练，叠置，二度与七度音程，连锁进行等；另外4首曲目程度较高，其中1首加入了单簧管作为伴奏乐器，既丰富课堂教学，也可作为舞台演出使用。本书中所有作品均为上海音乐学院教授周温玉与蒋维民亲自创作，是视唱教材领域的前沿代表。

车尔尼299是学习完车尔尼849之后，才能进入的教材。这是一本偏中高级的练习曲，要求也是越来越严格，练习难度也逐渐增加。主要把握手指的力度和速度，手指的独立性和手腕的放松。在速度上也有一定的要求，速度要达到一致，如何将速度控制好。声音流畅，弹奏轻松。需要掌握书中的音阶与琶音综合练习、三度音阶练习、半音阶练习、保持声部练习、分解八度练习、回音练习、轮指练习以及快速经过句的练习等等...通过这部作品的练习， 为更高级的练习打下牢固的基础。

本书内容由乐理和视唱两个独立的部分组成。乐理部分分为四个模块，编写设计以符合专业特色的幼儿歌曲或艺术歌曲作为知识线索，抛出问题激发学生的学习兴趣，然后将音乐理论知识渗透其中，引出知识点。每一讲通过“问题导入”“知识解析”“强化练习”“知识要点”“知识拓展”五个步骤，逐步引导学生获取全面的音乐基础知识，为学生进一步学习音乐技能打下坚实的基础。视唱部分由节奏+视唱综合训练、视唱训练两种形式组成，节奏和视唱训练共23课，练习难度由浅入深，使学生循序渐进地打好扎实的基础。

本书选取了适合手风琴伴奏、深受人民喜爱的歌曲和器乐曲，编配了手风琴伴奏曲谱，并力争做到专业化、艺术化、系列化、国际化。与手风琴即兴伴奏不同，本书在手风琴伴奏的和声、织体上精心设计，为手风琴学习者和爱好者提供了可供借鉴和学习的范本，并且采用了中外文歌词对照版本，为原文演唱提供了方便。

    本书选择了20世纪以来在中国不同历史阶段创作的并以爱国主义为表现题材的音乐作品为研究对象，结合每部作品产生的特定时代语境，通过对作品内容及相关创作手法的解析与阐述，力图使这些在中国近代社会生活中产生了广泛且深刻影响的音乐作品凸显出其在当下中华民族复兴进程中的积极且现实的意义。

　　音乐学研究是指关于音乐的学术性研究和文字写作，而其文献就是音乐学科研究成果的最终体现。从现代学术分类角度来看，19世纪德国出现了对音乐进行系统化的分门别类，从而形成独立的音乐学学科。
　　这本小书依据音乐学分类方法，把音乐文献再次进行了细致分类，包括音乐史学文献、音乐美学文献、音乐分析文献、音乐心理学文献、音乐教育学文献、音乐社会学文献、民族音乐学文献与音乐表演文献，这些是《音乐经典文献发凡》的主要章节。
　　音乐经典文献是学科前人撰写而构成的多方面观点的学术著作，音乐学学科的成

　　《音乐基础：乐理与视唱练耳》共分为五个章节，将“基础乐理”和视唱练耳两门课程整合起来，按调式视唱为主线，并将理论知识按学习规律分布。在全面发展音乐听觉和视谱即唱等综合能力的考量下，重视基础，重视审美，并帮助学生获得音乐知识和技能的情况下，提升音乐修养。

　　当今，我国音乐艺术院校所教授的中国音乐史课程有几个不同的层次。一、全国11所独立建制的音乐学院中音乐学系所教授的中国音乐史课程，其主要是培养音乐学人才，被视为专业必修课之一，要求教师在讲述音乐史时，必须阐述这些史实的史料依据与出处，让学生了解与思考其深层的理论问题。二、为独立建制音乐学院里除音乐学系之外的其他系的学生，以及艺术院校、师范院校音乐教育专业学生教授专业基础课的中国音乐史课程。在教授该层次课程时，只需知识性地告知学生发生了哪些历史事件就可以，无须追根求源地讲授。三、目前在一些文科、