《莫扎特女高音咏叹调（上、下册）》搜集了莫扎特自11岁至逝世前所做歌剧中的女高音咏叹调32首。*部分为莫扎特于1767-1776年间创作的歌剧作品，接触这些早期的莫扎特声乐作品，不仅有助于训练演唱技巧，了解莫扎特的音乐风格，更能为她们演唱和驾驭莫扎特后期作品打下良好基础。第二部分曲目中，搜集了莫扎特歌剧创作中为成熟、辉煌的经典女高音声乐作品，包括《魔笛》等。全书不仅对每部作品的创作背景和剧情做了必要的介绍，且配有中文译词和演唱提示。

　　编著者从键盘乐器的源起入手，跨越了从公元前三世纪到二十世纪的漫长里程，追溯了钢琴艺术诞生前的西方键盘艺术发展历程，全面梳理了从键盘到钢琴的艺术发展路径。《欧美钢琴艺术概览》将钢琴诞生以来西方钢琴音乐创作、演奏与教学发展编织成一个完整的“网络”进行考辨，这成为本系列丛书的一大“亮点”。同时，本项目编著者立足于中国学人独特的视角，将目前国内外学者已有研究成果尽可能地纳入视野，对钢琴艺术的源流及文化内涵进行了考辨，力求全面反映钢琴艺术的发展进程。
　　《欧美钢琴艺术概览》从中国学人的视角回溯

　　《简明中国声乐史》是一本介绍中国声乐，也就是歌唱艺术发展史的著作。作者从经史、诗文、游记、随笔、词乐、散曲以及戏曲论著的只言片语记载中查检相关资料，力图勾画出中国声乐艺术活动的完整图景，对歌唱艺术形式以及声乐审美观念加以介绍，以期以简明通俗的形式，通过对远古、先秦以后各朝代至今的专门介绍，全面认识中国声乐艺术在各个历史时期的存在形式、概况、艺术机构、音乐理论以及取得的成就。

　　《乐理视唱实用基础教程》适用于本专科院校非音乐类专业的乐理、视唱课程的教学，教材编写遵循综合性、实效性和循序渐进性的基本原则。
　　本教材采用乐理和视唱相结合的方式，吸取、借鉴国内外音乐的先进教学理念和教学方法，充分重视实践和理论的结合，具有一定的理论高度，同时兼具较强的可操作性。本教材共设计了十一章，包括关于音的基础知识节奏与节拍特殊节奏的视唱与学习较复杂节奏的歌唱练习简谱作品视唱练习装饰音和常用记号调与调号两个升降号以内的视唱练习音程和弦和五声调式的学习与歌唱，每个章节配有各种

　　《云南高校合唱民族文化之旅》共三篇。**篇主要讲述了云南天籁合唱团在合唱教学与训练、舞台实践方面的云南民族文化传播实践；第二篇主要解读了云南著名作曲家陈勇、刘晓耕、万里的民族风格合唱作品；第三篇主要是对云南少数民族原生态民族音乐的哲学思考。
　　本书既适合高等院校声乐专业“合唱与指挥”等课程的教学使用，也适合广大热爱合唱事业的音乐爱好者使用。

《音乐欣赏（第3版）》以经典的西方音乐、中国古典音乐以及20世纪中国新音乐作品为主要内容，为欣赏通俗、流行音乐做导引，同时介绍了有关音乐美学、音乐分析、管弦乐队等方面的知识，并且对具体音乐作品做出评析。
《音乐欣赏（第3版）》以中西方音乐史和音乐体裁为线索，列举的音乐作品从易到难，以贴近音乐欣赏的规律和方法，为音乐欣赏者提供一条便捷的途径，同时将音乐史、音乐作品与音乐分析融合在音乐欣赏的过程中。
《音乐欣赏（第3版）》可作为音乐院校及高校其他专业的学生选修音乐欣赏的教材，亦可供音乐爱

本书是诺顿音乐断代史系列之一，亦属于美国研究生中世纪音乐课程的必修教材之列。大多数关于中世纪音乐的教材内容都颇为乏味，但此书的内容却妙趣横生。著作*章是对从罗马帝国结束至公元1000年的一段充满趣味的历史导论，第二章则是关于同时期基督教礼拜仪式的描述。后续章节包括对宗教音乐和世俗音乐的详细论述。该书是一部既适于学术研究又适于扩展阅读的学术专著。原作者理查德霍平,这部专著长期以来是西方音乐学界（尤其是英语世界）有关欧洲中世纪音乐的标准论著，资料丰富、条理清晰、叙述详赡，基本上概括了这一研究领域的全