"作曲家的创作手法和作品风格是怎样的？演奏者如何解析作品并进行诠释?"这是钢琴演奏者经常面对的两个问题。这本《漫游黑白键》给出了答案。 本书以朴实无华的文风，结合音乐史和表演实践理论，对钢琴演奏进行详尽阐释。书中既有巴洛克时期到现代时期西方钢琴创作的人文背景分析、音乐风格与创作手法传承与创新的比较，又将十余位作曲家及钢琴作品作为例证来深刻解读，通俗易懂，适合钢琴爱好者、专业演奏家和广大师生阅读。

车尔尼299是学习完车尔尼849之后，才能进入的教材。这是一本偏中高级的练习曲，要求也是越来越严格，练习难度也逐渐增加。主要把握手指的力度和速度，手指的独立性和手腕的放松。在速度上也有一定的要求，速度要达到一致，如何将速度控制好。声音流畅，弹奏轻松。需要掌握书中的音阶与琶音综合练习、三度音阶练习、半音阶练习、保持声部练习、分解八度练习、回音练习、轮指练习以及快速经过句的练习等等...通过这部作品的练习， 为更高级的练习打下牢固的基础。

本书共收录24首视唱曲，大部分为钢琴伴奏，程度难易不一，可适用于所有音乐专业的视唱练耳学习。其中20首有明确的训练目的，例如标准音记忆的强化训练，叠置，二度与七度音程，连锁进行等；另外4首曲目程度较高，其中1首加入了单簧管作为伴奏乐器，既丰富课堂教学，也可作为舞台演出使用。本书中所有作品均为上海音乐学院教授周温玉与蒋维民亲自创作，是视唱教材领域的前沿代表。

本书系统地讲解了钢琴伴奏理论知识、和声伴奏体系、儿歌弹唱的基本要求等相关知识。全书共12章，分为两部分，*部分为大调歌曲，由7章组成，系统地讲解了编配伴奏的和声理论、织体、伴奏音型等重要内容，体现了理论与实践相结合的要求；第二部分为小调歌曲、中国民族调式和声语汇、前奏与尾奏的编配及幼儿歌曲即兴弹唱的发声练习。通过歌曲分析、选配和声语汇、选配织体，提高学生伴奏的合理性与完整性。以基本的伴奏理论、基本的和声理论为出发点，围绕由浅入深、环环相扣的伴奏技术理论进行课程安排与学习。本书解决了难度跨度大、内

本教材是为高校（含高职）的公共音乐教育声乐类课程教学而开发的。全书共由三个部分组成：*部分是歌唱篇，共8章，第1、2章是歌唱的基础知识介绍，3至7章是歌唱的技能训练，第8章是合唱组织与排演；第二部分是指挥篇，共由5章构成，前2章是指挥的基础知识，3、4章是指挥技巧训练，第5章涉及综合运用指挥的动作设计；第三部分是优秀声乐作品40首，其中独唱曲15首，合唱曲25首。前两部分各章节的理论知识内容力求简洁明了，编有明确的学习指南和思考练习等，技能训练部分做到图文并茂，辅以明确的练习要求；第三部分根据作

本书选取了适合手风琴伴奏、深受人民喜爱的歌曲和器乐曲，编配了手风琴伴奏曲谱，并力争做到专业化、艺术化、系列化、国际化。与手风琴即兴伴奏不同，本书在手风琴伴奏的和声、织体上精心设计，为手风琴学习者和爱好者提供了可供借鉴和学习的范本，并且采用了中外文歌词对照版本，为原文演唱提供了方便。

　　音乐学研究是指关于音乐的学术性研究和文字写作，而其文献就是音乐学科研究成果的最终体现。从现代学术分类角度来看，19世纪德国出现了对音乐进行系统化的分门别类，从而形成独立的音乐学学科。
　　这本小书依据音乐学分类方法，把音乐文献再次进行了细致分类，包括音乐史学文献、音乐美学文献、音乐分析文献、音乐心理学文献、音乐教育学文献、音乐社会学文献、民族音乐学文献与音乐表演文献，这些是《音乐经典文献发凡》的主要章节。
　　音乐经典文献是学科前人撰写而构成的多方面观点的学术著作，音乐学学科的成

　　《音乐基础：乐理与视唱练耳》共分为五个章节，将“基础乐理”和视唱练耳两门课程整合起来，按调式视唱为主线，并将理论知识按学习规律分布。在全面发展音乐听觉和视谱即唱等综合能力的考量下，重视基础，重视审美，并帮助学生获得音乐知识和技能的情况下，提升音乐修养。