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本书一部高校艺术学专业基础教材，是在2014年第一版的基础上修订完善而来的。主要内容涵盖工艺美术的起源、先秦时期的工艺美术代表、秦汉时期百家争鸣的工艺美术、魏晋南北朝时期民族交融的工艺美术、隋唐时期的诗意工艺美术、两宋时期文气浓郁的工艺美术、元明时期创新工艺美术、清代繁缛的工艺美术等。每个时期都介绍了发展历史、代表作品、工艺特点以及艺术价值等。本教材向学生展了中国工艺美术的发展过程，加深学生对中国先民的造物技艺与工艺美学思想的理解。

本书主要讲述纤维艺术设计与制作领域的专业知识，通过完整清晰的叙述方式，搭配大量精致图片表述现代纤维艺术设计，主要内容包括纤维艺术概述、历史发展、创意思维、实践操作等内容，呈现了纤维艺术领域内的广泛性与多元化特征。在本书最后还精选大量优秀
纤维艺术作品，作为案例解析。作品无论是细节还是整体观感，都能给读者带来全新的艺术认知，感受到纤维艺术的魅力。本书在表述上还添加了总结式表格与补充要点来强化纤维艺术的知识体系。
本书主要适用于普通高等院校与高职高专院校的艺术设计、纤维设计专业相关课程教

"《服饰纹样设计》注重纹样设计基础能力的培养和造型能力的训练，纵向梳理不同时期设计风格在服装纹样中的指导作用，横向分析传统纹样的类别、民间纹样的特色，以及现代纹样的流行特点和设计方法。作为高等教育艺术设计类基础教材，除了系统规范的理论讲解，还附有大量的详实的学生作品练习范例，以及在服装和服饰品的设计成果展示，从设计思维到设计表现形成完整的学习框架。特别在个性化纹样设计里，根据学生的个人分析延伸设计概念，总结分析不同时期学生的思维状态，对于纹样设计的深入也起到良好的教学效果。《服饰纹样设计》侧重理

全书共八个章节，第一章导示标识工程概述，从导示标识的功能、特征、设计方法及原则等方面进行了基础知识的介绍；第二章导示标识系统的构成要素，分析了导示标识系统的形式、图形符号、文字、色彩、尺度、地图与图片等构成要素；第三章品牌文化与场所精神的传播，说明了导示标识系统对企业文化和场所精神推广的作用和实施策略；第四章导示标识系统的设计与构建，该章是文书的重点章节，详细介绍了设计环节的各个阶段，图文并茂，以大量的设计图纸，详细说明设计的展开过程；第五章打样，说明打样环节的作用及重点事宜；第六章材料与工艺，

本书是一本阐述VI视觉识别的著作。该书从整体的CI设计理念入手，系统地介绍了关于CI策划和开发的基本程序，以及MI理念识别、BI行为识别和VI视觉识别三个组成部分。在本书核心内容视觉识别设计中，针对VI设计的个性特点，在讲解系统理论的基础上，辅以大量经典案例的介绍，详细分析了标志、标准字体、标准色、辅助图形、组合规范等基础要素部分，以及办公用品、环境展示、广告包装、交通工具、网络媒体、服装服饰等应用系统部分的各个设计项目的设计原则、设计思路、设计方法、制作要领等，几乎包含了视觉识别设计的所

标志设计案例教程是针对标志设计这一平面设计项目中的典型工作任务而开发的活页式教 态教材。全书共分为图形设计、字体设计、标志案例分析解读三个部分。本书注重实际案 丰富，能够帮助初学者快速掌握标志设计的技巧和方法，培养其创造力和适应力。本书可 专业的教材，也可供在相关行业工作的人员参考使用。

大中国文化翻翻书聚焦中国优秀传统文化，重视挖掘中华五千年文明中的精华，精选"我们的服饰、我们的笔墨纸砚、我们的手工艺、我们的节日、我们的传统民俗”5大中国传统文化主题，这些文化载体不仅折射出古代物质文明与精神文明的发展轨迹，也勾勒出中华民族延绵不绝的生活画卷。中国文化翻翻书系统阐释了中国优秀传统文化的发展脉络与文化内涵，让中华优秀传统文化焕发新的时代光彩，增强孩子对中华文明的认知、理解和热爱。

本书根据高等职业教育建筑设计类专业的教学要求编写，与相关职业标准和岗位需求对接，内容包括室内陈设设计基础、居住空间陈设设计、办公空间陈设设计、餐饮空间陈设设计、民宿酒店陈设设计。
本书为校企合作开发教材，采用项目—任务编写模式，并融入实际案例，具有较强的实践性；本书内容通俗易懂，图文并茂。
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本书系统地讲述了中国设计的起源、生长、发展和演变，包括概论、青铜器设计、陶瓷设计、汉字设计、服装与服饰设计、建筑设计、玉器设计、雕塑设计、绘画艺术设计、家具设计等内容。本书通过对不同时期中国设计作品及其历史文化背景的阐述，培养学生的艺术创作能力、鉴赏能力、认知能力、审美能力和文化素养综合运用能力，使学生具备扎实的设计基本理论和基本技能，具有较高的科学文化素质和艺术素养，具有较高的审美水平、良好的沟通能力及团队合作精神，具备较强的项目设计、施工、管理能力和设计创新能力。 本书可作为高等院校视觉传