《零基础学巴松》由十个章节构成，其中第—、二、三章为概述部分，包括巴松的历史、种类、发声原理等；第四章为基本练习，包括演奏姿势、吹奏技巧等；第五、六、七章为强化练习，包括音程、和弦、常用调的练习；第八章为综合练习，作者筛选了大量巴松乐曲为学习者练习所用，曲目分独奏和合奏两个种类，方便读者使用。

　　混音既是技术，又是艺术。一首音乐整体是否好听，混音至关重要。《现代录音技术与艺术：混音全揭秘 数字音乐混音实战宝典》主要介绍了在音乐后期制作中如何通过混音来提升作品的质量，从音乐的听觉、数字音乐基础、效果器运用以及音乐情绪等方面对混音的技术、方式、手法和思路进行了系统的讲解，并配有练习题和学习素材，便于学习。

本书共4个单元，内容包括民间歌曲与民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐，其中每个单元都有各个民族民间音乐类型的概述以及分类，图片、谱例丰富，方便学生更好地学习。

继第四套考级作品集出版11年后，根据广大考生的需求，受中国音乐家协会考级委员会委托，中国音协电子键盘学会组织编纂了《全国电子琴演奏考级

  　《作曲与分析·音乐结构：形态、构态、对位以及二元性》是国家社科基金艺术学项目（10BD039）。《作曲与分析·音乐结构：形态、构态、对位以及二元性》以结构学理论为经，以分析方法为纬，立足于作曲实践，将音乐结构的认知范围扩大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学等多个领域和多重层面；用多元方式和视角层层透视音乐结构形态的诸种问题，以形成并构建对音乐结构和形式之逻辑构态的认知基础。在此基础上，以逆向思维方式进入音乐作品，力图还原作曲家创作时的状态及过程，并通过对该状态

　　本书是以中国各民族、各地域的各种体裁形式的音乐（主要是传统音乐）为教学内容的一门课程，涉及中国传统民歌、器乐、歌舞、说唱、戏曲五种体裁门类，适用于普通高等院校音乐类相关专业，主要作为必修课教材，亦可作为大学公共选修课学习参考书。本书在编写过程中，我们一方面尽可能选取那些被公认为经典的、有代表性的音乐品种及作品，另一方面将少数民族的相关音乐体裁、作品纳入到每个单元，让学生对我国多民族丰富多彩、各具特色的音乐文化有更加深入、直观的了解。

本教材内容分为二大部分：一，在湖北地域传承的传统民歌，多选自《中国民间歌曲集成》湖北卷上下册，其中有国家级、省级非物质文化遗产名录的作品；二，当代音乐家根据湖北传统民间歌曲素材改编、创作的新作品。所选曲目均撰写了教学实施要点提示，内容涉及曲目所属的类型、传承区域、音调特点、曲体结构、方言咬字、风格特色、情感内容，以及新编创歌曲的创作背景等，供教师教学及学生演唱时参考领悟。

　　《淮河流域戏曲音乐实证研究》分为上、中、下三篇和结论部分：上篇“黄淮区的戏曲音乐”，中篇“江淮区的戏曲音乐”，下篇“淮海区的戏曲音乐”。上中下三篇均按照统一的体例撰写，即对该区的地理区位、主要戏曲剧种、戏曲音乐特征和所选取的两个剧种的史地形成追溯、板式曲牌、调式调性、唱腔与语言的关系、腔音实证等方面进行深入细致的探讨。结论部分，总结了黄淮区、江淮区和淮海区的戏曲音乐个性，分析了三个亚区戏曲音乐存在的程度不同的联系和共性，揭示了淮河流域戏曲音乐文化的基本特质。

　　《钢琴演奏基础》共有四章，第一章钢琴的基本知识，第二章手指基础训练与奏法，第三章综合进阶训练，第四章拓展训练曲目。本教材在重视基础教学的同时，又有广度和深度的拓展。强化理论教育和实践教学的结合，注重内容的音乐性，适用性和技术训练为辅。适合现代高职高专教育模式以及我院学前教育、音乐教育的人才培养需求。

本书共收录中外声乐作品100首，中国曲目与外国曲目各50首。流传的经典曲目与优秀的新作是本书的两大来源，包括中外艺术歌曲、歌剧咏叹调、音乐剧、少量民歌及民歌改编的曲目。从结构上尽量注重难易程度的协调、各声部的均衡以及较全面的歌曲体裁形式，既考虑了舞台表演的艺术性，又尊重声乐教学的选曲特点。本书所选曲目都极富表现力，对部分经典音乐剧选曲的选择，意在提示声乐学习者可进行更多声乐艺术表演的尝试。“歌唱训练及表演箴言”均来自中外著名声乐教育家及优秀表演艺术家的金玉良言，体现在他们的教学、表演及日常对话中