本书以“媒介”为独特视角，循着史前、先秦、秦汉至明清的历史脉络，串联起中华艺术的千年演进。精选苏秉琦、宗白华、李泽厚、鲁迅等名家经典文论，既有对三星堆青铜面具、敦煌文化遗存等考古发现的深度解读，也有对“以形写神”“澄怀味象”等艺术理念的精辟阐释，揭示了艺术与政治、哲学、社会的深层关联——文字是文明传承的媒介，器物是跨文

本书分为美术史论与美术作品赏析两大板块，系统阐述中国红色美术的历史脉络与理论内涵，并对经典作品进行赏析。美术史论板块将中国红色美术史划分为新民主主义革命时期、社会主义革命和建设时期、改革开放和社会主义现代化建设新时期、中国特色社会主义新时代四个阶段，并从美术境域、美术观念、美术教育、美术创作四个维度展开论述；美术作品赏

全书内容包括中国艺术起源与概述、中国音乐艺术审美、中国绘画艺术审美、中国书法艺术审美、中国舞蹈艺术审美、中国戏剧与戏曲艺术审美、中国电影电视艺术审美、数字媒体艺术审美、中国艺术鉴赏与批评等，从不同角度进行专题性介绍，凸显中国艺术自身的美感，并且对中国艺术鉴赏方式和批评做出专门化、概要性的描述。

全书共分八章，对艺术美学的基本属性、艺术的基本结构、艺术风格和审美形态、艺术的基本类型及其特征、艺术的审美体验、艺术的价值结构作了深入而全面的阐释。本书与同类教材最大的不同体现在两个方面：一是关注当代艺术动态的发展，增加了新媒体艺术(实验视频影像艺术)等方面的内容，并且也加重了中国本土艺术方面的内容，比如书法、戏曲以及

本书系统地对西方城市艺术的起源、发展进行通论式阐述，描述西方城市艺术史上各个时期重要的艺术理念、艺术特征、艺术家及其代表作品，帮助学生构建关于西方城市艺术发展的历史观。 本书共分为8章，以时间为脉络书写早期、古希腊时期、古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、近现代、现代的城市艺术，力图清晰地展现出西方城市发展的

本书以推进文化强国建设、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展为指引，系统梳理民间艺术的发展脉络、类型和特征，由浅入深、循序渐进地介绍民间艺术创新与设计的方法路径。全书共6章，主要内容包括民间艺术的概念与特征、民间艺术的产业发展及其策略、民间艺术的文化透视、民间艺术与现代生活、历史上的民间艺术、民间艺术造物的二维平

本书以马克思主义理论研究为导向，以编年体叙述方式阐述中国美术史发展的脉络和线索，针对每个时代不同的社会背景阐述该时代的艺术样式和风格特征及其具体表现。在从最早的原始美术到近现代美术的具体表述中，加入了最新的研究成果和考古发掘，使本教材在内容方面保持了新鲜感和时代性。每章内容既体现了知识点的布局，又充分考虑到了读者知识面

本书共12章,其特色为:全面、系统且凝练的内容--涵盖了中外美术的主要发展历程和流派;对比和综合分析--让学生更加深入地理解不同文化背景下的艺术表达手法和意义;跨学科的视野--充分运用了多学科的研究成果和理论视角;案例与图像丰富--为读者提供了直观的艺术欣赏体验;简明扼要的重点归纳--方便学生掌握核心知识点。

萧伯纳曾说：“你用镜子看到自己的脸，但是，你用艺术看见了自己的灵魂。” 本书以柔美的笔触将西方艺术的精神精细平易地展现开来：体量惊人的古希腊建筑、优雅精绝的古希腊雕塑、辉煌高妙的文艺复兴、雍容典雅的古典主义、百变奇绚的现代艺术……没有深涩的学院析理，只有一个个鲜活的艺术世界被打开。 此次修订，不仅增补了作者新近的研究成

本书旨在深入浅出地介绍外国美术的发展历史，关注不同时期、不同民族的美术发展。各章节首先介绍该时期的社会历史背景、美术总体特征和主要成就等内容；章节中对重要的艺术观念、风格流派和主要艺术家的创作活动进行详尽分析，并在特定的社会背景和文化传统下解读代表性作品。章节后设置“各美其美”和“美美与共”两个模块，其中“各美其美”关