全书内容包括中国艺术起源与概述、中国音乐艺术审美、中国绘画艺术审美、中国书法艺术审美、中国舞蹈艺术审美、中国戏剧与戏曲艺术审美、中国电影电视艺术审美、数字媒体艺术审美、中国艺术鉴赏与批评等，从不同角度进行专题性介绍，凸显中国艺术自身的美感，并且对中国艺术鉴赏方式和批评做出专门化、概要性的描述。

全书共分八章，对艺术美学的基本属性、艺术的基本结构、艺术风格和审美形态、艺术的基本类型及其特征、艺术的审美体验、艺术的价值结构作了深入而全面的阐释。本书与同类教材最大的不同体现在两个方面：一是关注当代艺术动态的发展，增加了新媒体艺术(实验视频影像艺术)等方面的内容，并且也加重了中国本土艺术方面的内容，比如书法、戏曲以及杂技等；二是在艺术的风格与形态中，将幽默与讽刺、隐喻与象征等范畴纳入，使教材内容更加充实，更具有学术性。

本书系统地对西方城市艺术的起源、发展进行通论式阐述，描述西方城市艺术史上各个时期重要的艺术理念、艺术特征、艺术家及其代表作品，帮助学生构建关于西方城市艺术发展的历史观。 本书共分为8 章，以时间为脉络书写早期、古希腊时期、古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、近现代、现代的城市艺术，力图清晰地展现出西方城市发展的艺术特征，为今天的城市艺术设计提供参考。 本书既可作为高等院校城市设计、建筑设计、规划设计专业及相关艺术设计专业的教材，也可作为相关行业爱好者的自学辅导用书。

本书以推进文化强国建设、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展为指引，系统梳理民间艺术的发展脉络、类型和特征，由浅入深、循序渐进地介绍民间艺术创新与设计的方法路径。全书共6章，主要内容包括民间艺术的概念与特征、民间艺术的产业发展及其策略、民间艺术的文化透视、民间艺术与现代生活、历史上的民间艺术、民间艺术造物的二维平面符号表达、民间艺术造物的色彩呈现、民间艺术造物的三维立体表达、民间艺术造物的观念、民间艺术传统工艺、民间艺术工艺创新与优化、民间艺术创新与设计策略、民间艺术创新与设计实践等内容。

本书以马克思主义理论研究为导向，以编年体叙述方式阐述中国美术史发展的脉络和线索，针对每个时代不同的社会背景阐述该时代的艺术样式和风格特征及其具体表现。在从最早的原始美术到近现代美术的具体表述中，加入了最新的研究成果和考古发掘，使本教材在内容方面保持了新鲜感和时代性。每章内容既体现了知识点的布局，又充分考虑到了读者知识面的拓展，使本书在结构上不但适合专业的美术院校师生使用，也可作为广大美术爱好者选用。

萧伯纳曾说：“你用镜子看到自己的脸，但是，你用艺术看见了自己的灵魂。” 本书以柔美的笔触将西方艺术的精神精细平易地展现开来：体量惊人的古希腊建筑、优雅精绝的古希腊雕塑、辉煌高妙的文艺复兴、雍容典雅的古典主义、百变奇绚的现代艺术……没有深涩的学院析理，只有一个个鲜活的艺术世界被打开。 此次修订，不仅增补了作者新近的研究成果与部分艺术家代表作的精妙赏析，而且替换和加配了部分作品的优质图片，使画面呈现更为细腻生动，内容更为丰盈完善。

本书旨在深入浅出地介绍外国美术的发展历史，关注不同时期、不同民族的美术发展。各章节首先介绍该时期的社会历史背景、美术总体特征和主要成就等内容；章节中对重要的艺术观念、风格流派和主要艺术家的创作活动进行详尽分析，并在特定的社会背景和文化传统下解读代表性作品。章节后设置“各美其美”和“美美与共”两个模块，其中“各美其美”关注中外艺术精神的差异，“美美与共”突出中外艺术的交流互鉴。此外，“图像”对于美术史的学习至关重要，因此全书配有400余幅高清图片以及多媒体课件，图文相互印证，增强读者对作品的印象，

德国艺术史、思想史领域常把1755年（温克尔曼发表《关于在绘画和雕刻中摹仿希腊作品的一些意见》）到1832年（歌德逝世）之间的历史阶段称为“古典艺术时期”，用以概括当时文化界以古希腊、罗马为榜样，重新挖掘古典时代风格和文化价值的倾向。对其的探讨成为当今国际艺术史、艺术理论学科的重要基础和传统来源。 本书结合大量一手文献，全面追溯与深入剖析此阶段德意志古典主义艺术思想及其艺术实践，并兼顾当代艺术思想界、理论界在这一话题上的新进展, 挖掘古典艺术理论在当今世界的脉延, 在文明互鉴的意义上为艺术学研

文艺复兴是一场影响深远且广泛的文化运动，艺术畅销书作家江逐浪结合学术研究和艺术普及的双重经验，借助百余件顶级艺术品，将辉煌三百年的时事变迁、文化内涵和艺术成就娓娓道来。本书以文艺复兴的标志作品——圣母百花大教堂的修建为切入点，回顾了文艺复兴运动在艺术领域兴起、扩散和落幕的重要事件并介绍了知名代表作品的创作过程。通俗易懂地介绍文艺复兴时期的艺术理念和主张，生动有趣地解读那些杰出艺术家以及他们的经典作品，从历史、文学、艺术、哲学等多领域展现人文主义内涵。

此书中，作者对近代以来德意志艺术史、艺术批评及其相关的民族文化身份建构的渊源进行梳理，尤其对二战之后德国艺术史学界的反思做了评述，也讨论了德国艺术史西方化转向所遭遇的问题。书中包含“新问题，旧答案”“寻找德意志风格——浪漫主义中的哥特风”“艺术史学科中的德意志主题”“针对现代主义的德意志反抗”“对德国表现主义的蔑视以及’堕落的艺术’””西方作为出路””两种德意志艺术”等篇章，约10万字。