本书从图形创意本源与形态建构本体语言出发，探讨、梳理、归纳与总结了创意图形的内在的、基本的创意规则，并通过具体案例，探析了这些规则在设计艺术中的具体运用状况。

此外，本书所归纳与总结的这些规则，是图形创意最为根本的，也是最为常用的规则，而就形态元素构成的复杂性而言，这些规则存在进一步细化的空间与可能。

当然，为了说明形态语言的相通性，同时也为了体现规则的普适性，本书也涉及了少量纯艺术作品的相关范例。

本书是十三五职业教 育 部委级规划教材中的一种。本书以手工印染为主线，系统介绍扎染蜡染蓝印花布等印染艺术，了解中国传统文化，提高审美意识，拓展学生的想象力和创造力。本书以传统手工印染内容为载体，以二维码和云班课为教学平台，以丰富且新颖的拓展项目为依托，以移动数字客户端为教辅工具，突破传统纸质教材的限制，丰富学习者的资源，并提供持续增值服务等。本书可作为高职学生用书，也可作为印染艺术爱好者的参考书。

本书包含六个项目，项目一为品牌概论，项目二为品牌形象设计概论，项目三为品牌视觉开发，项目四为品牌传播，项目五为品牌保护与危机处理，项目六为品牌形象设计欣赏。本书既有品牌形象设计的基本知识，又有品牌形象设计的实践内容，能够引导学生较快地掌握品牌形象设计技能。

本课程以品牌设计思维与实践、新媒体时代品牌传播为主题，从品牌基本概念切入，以 品牌策略与定位、品牌视觉系统设计、新媒体时代品牌传播、品牌策划设计与实践传播等环 节为路径，系统讲述品牌设计的思维与方法。在新媒体时代背景下，从系统设计的视角来定 位和认识品牌的价值和内涵。本课程理论与实践相结合，融合设计的知识性、趣味性于一体， 使受众轻松理解品牌，提高设计素养。

本书是作者王新生原创展示工程实务系列丛书中的一册。本书以案例为切入点，通过典型案例剖析，以图文或视频的方式，诠释了展示工程与设计的全貌。各章节主要讲述了展示工程与会展的范畴、展会与展台、地台造型设计、灯柱与天棚造型设计、背景造型设计、天景造型设计、辅助展具造型设计、其他造型设计、展台互动区设计、展台配套设备、展台安全设计及其造型、结构、材料、制作与搭建等。书中实用附录包括，中外展台造型设计发展趋势、特装展台主要部件规格汇总、展示设计常用网站、展示工程相关标准汇总、展台常用材料价格汇总，*后

本书共七章, 分别介绍了装饰图案概述、装饰图案表现的形式美法则、装饰图案的写生与素材、装饰图案中的点线面与黑白灰、装饰图案的组织形式和构图形式、装饰图案的色彩表现和装饰艺术的应用实践。

许多记忆正逐渐消失在历史长河的洪流之中，中国民间缠花的源头难以确定，相关图文史料匮乏，民间缠花呈孤岛状幸存，岌岌可危。2013年笔者从湖北省非物质文化遗产项目英山缠花的传承和生产性保护研究开始，在中国鄂、闽、台三个地区开展田野调查，剖析缠花工艺的基因序列，翻阅地方志和历史文献资料记载，通过述、记、志、传、图、表、考、录等方式，采集传承人群口述资料。旨在多维取证中国民间缠花同根生一脉相承的共识，重拾中国民间缠花梦之未来。 本书内容翔实，图片精美，可作为相关非遗传承人研学参考用书，也可供缠花爱

本书针对品牌设计教学，以多方位的视角勾勒品牌设计的框架。全书共分三部分。部分为品牌认知，详细介绍了品牌价值、品牌含义、品牌本质、品牌的历史、品牌理念、品牌愿景、品牌生命周期等内容。第二部分为品牌设计内容，该部分深入讲解品牌设计前期的调查研究、设计师自我定位、品牌的创意和概念、品牌标志、图形设计、标准字设计、色彩设计、品牌设计的展开、品牌设计流程与品牌设计管理等内容。第三部分为品牌的培养传播，该部分主要包括品牌实施与培养，对新品牌的营销推广、品牌案例研究等内容加以讲解叙述。

本书聚焦纤维艺术中自然主题、自然媒材与工艺表达之间的关系，以历届从洛桑到北京国际纤维艺术双年展的优秀作品为对象，结合国际、国内当代纤维艺术发展现状，探讨纤维艺术中刺绣、编织、染织、毛毡、竹编、纸工艺等中国传统技艺的运用，分析纤维艺术作品中自然、科学、装置手法的表现，对纤维艺术中的自然之美进行研究，从而探索自然主题在纤维艺术中东方意境的表现形式，以及自然媒材、科学技术的介入对纤维艺术创作的影响。本书内容翔实丰富，图文并茂，针对性强，具有较高的研究价值，不仅适合高等院校纤维艺术专业师生学习，也

《中国潮绣》是融潮绣史论、技艺、纹样研究等为一体，注重传承、系统论述潮绣文化及技艺的专著。首先认真梳理潮绣发展的历史脉络，从分析研究孕育潮绣的地理环境、民系组成开始，系统整理潮绣自唐、宋、元、明、清、民国直至中华人民共和国成立后的发展历程；详细介绍了潮绣的材料与工具以及制作工艺流程，通过图片与拍摄，以分解示意图的方式详细分析潮绣独特的针法及技艺；深入挖掘、整理潮绣各时期的典型品类，以精美的图片和平实的文字展示不同时期潮绣技艺的特色和文化内涵；此外，还深入分析了潮绣的文化特征与艺术特色，剖析