本书是一本古典吉他教材，包含技法训练与名曲演奏两大部分。全书从基础入门知识开始，讲解吉他构造、演奏姿势、五线谱识读等必备知识，通过音程练习、和弦训练、调式学习，帮助学习者掌握古典吉他演奏的核心技法。附录部分整理了23种专业演奏技法说明，是古典吉他学习者从入门到进阶的理想教材。

本书以儿童电吉他入门学习为主，共分5篇。基础入门篇介绍电吉他，学习调音、简单的识谱等学前基础准备内容；演奏提升篇学习弹奏音阶、演奏简单乐曲，训练弹奏基本功；节奏入门篇提供节奏吉他相关内容及练习；技巧进阶篇学习一些电吉他演奏基础技巧，丰富和提升乐曲难度；综合练习篇以学习乐曲演奏为主，在练习乐曲演奏的过程中逐渐掌握演奏技巧和技能。

本书基于《原声天籁—中国民歌盛典》节目内容，对中国民歌进行梳理，希望以坚定的文化自信为笔，破守正创新之题，立开放包容之言，将民歌“唱”给更多人听。

本书按照扬琴演奏的难易程度，遵循由浅入深、循序渐进的原则，为学习者构建了一套系统完整、规范专业的教学体系，助力其从基础入门平稳过渡到进阶提升。教程还通过涵盖古典、传统、现代、原创及外国扬琴作品的曲目设计，让学习者在演奏不同风格、不同时代作品的过程中，准确把握并驾驭作品的演奏精髓，最终 在技巧运用、音乐理解与处理上取得长足进步，逐步形成自身独特的演奏风格。

本书以音乐媒介演进为核心线索，系统梳理科技发展与视听音乐的内在关联，清晰勾勒视听音乐的生成逻辑、技术支撑与多元应用场景。全书共八章，从音乐媒介的历史演变切入，界定视听音乐的内涵、特征及美学基础；继而按实物存储、线性交互、互联网等媒介类型，分述视听音乐的发展脉络；再聚焦创作、编辑技术与素材库建设，最后详解抒情性、中性及功能性视听音乐的应用价值。本书兼具理论深度与实践指导意义，适合音乐学、传播学等专业师生及视听音乐从业者、爱好者阅读参考。

本书回应了新时代国家美育战略、课程改革及人工智能发展对音乐教育提出的新挑战，共设十四章，涵盖音乐教育哲学、美学、心理学、人类学等基础理论，音乐教育课程、音乐教育法等学科理论，以及其他类型音乐教育、音乐教师教育与教育实习、音乐教育研究等核心内容。新增“音乐教育技术”一章，系统反映信息化、智能化背景下的教学变革；在“音乐教学法”一章中增设“中国传统音乐教学法”“音乐疗愈与教育戏剧”等内容，丰富教育手段与文化深度；在“音乐教育研究”一章中吸收我国90年代以来多个重大科研成果，并结合国际研究前

本书以 Audition 2023 为蓝本，同时加入AIGC音频编辑的相关知识，详细讲解该软件在数字音频编辑与制作中的各种应用，主要内容包括数字音频和 Audition 的基础知识，使用 Audition编辑与制作音频的各种方法。同时，随着科技的发展，利用AIGC技术生成数字音频作品已屡见不鲜。因此，本书也添加了使用AIGC技术创作音频作品的相关知识，并在最后章节结合Audition共同完成商业音频案例的制作。 本书理论与实践紧密结合，以课前预习帮助读者理解课堂内容、培养学习兴趣，以课堂案例带动

《教师音乐能力训练》教材致力于培养师范生在赏名曲、学名剧、练技能、悟情怀中协同塑造师范生品行、品格与品味，引导师范生实现知识内化与品德提升的和谐统一，基于音乐基础的师范性与艺术性特征，提炼出六大核心能力开展训练，包括音乐种类辨识与鉴赏能力、音效感知与教学语势能力、声音塑造与教学用嗓能力、声势协和与教态协同能力、教育配乐与艺术感化能力、音乐活动组织与社团管理能力等。本教材用二维码关联了相关数字资源，教学适用性好。本教材适合作为师范生提升音乐素养教育使用。

本书以观察社祀、方祀、山川之祀与行祀等祭祀之礼与早期中国乐歌之间的内在关系。从观察神地之礼如何成为早期中国民间信仰入手，还原相关祭祀的礼义，解开《诗经》《楚辞》诸多乐歌的乐义，更为细致地辨析诸多作品的制度用意、文本原义，补正后世注疏的误读。全书共八章，分别从神地之礼与社祀的制度形成、商周间社祀的史述与乐歌、社祀与《诗经》相关乐歌的生成、行役之歌中的祀地礼义、山川之祀及其乐歌的作成、风土之音的乐理阐释及其制度施用、社而赋事的乐理及其机制、去国去君之礼及其歌辞等方面展开论述，注重以制度为线

本书以系统性、实用性和开放性为原则，以“音乐”为核心，从音乐的基本知识、音乐欣赏的基本内涵和特征、音乐欣赏的方法、音乐活动的综合素质和能力、音乐作品赏析和音乐实践能力 6 个方面循序渐进地展开音乐艺术的学习与探索。本书既有系统化的音乐理论知识，又有丰富的实践案例，旨在带领读者感受音乐的艺术魅力，提升艺术审美素养，收获艺术的惠泽。本书可作为职业院校学生、广大音乐爱好者、艺术教育工作者及公共艺术学习者的综合性教材。