在充分考虑高职学生认知规律的基础上，依据现代旅行社的基本业务流程，构建了6个项目，并细分为26个工作任务，涉及旅行社内部主要岗位。教材通过丰富生动的真实案例引导学生在工作情境下展开学习，激发学生内在的学习动力。

《设计素描》自2009年与读者见面以来，得到了很多院校的使用与肯定。随着我们对设计基础教学研究的不断深入和认识的不断提高，我们的教学内容和教学方式也在不断充实和改进，在此基础上我们对本教材进行了修订。在保持教材原有结构和特色的基础上，我们进一步丰富了内容，增加并最新了部分学生作业图片，力图使广大的读者能够及时看到本课程

《中国山水画技法》大8开，锁线装书，荣宝斋艺术总监雷振芳倾情推荐。画册由原画等大电分而成，保留原画的尺寸与色彩，真实还原原稿的面貌，让读者在学习参考的同时，透过略微泛黄的纸张痕迹如同正在轻抚大师原作，感受时空跨越的意境。

为了更好地呈现本书手稿的特点，我们将本书做了独具匠心的安排：前面一部分是手稿原件影印，是不可多得的一手材料，从中可以看出本书为求最易懂地阐释竹子的画法，对教程反复修改的痕迹；后面一部分是我们根据手稿整理后的内容，条理更加清晰明确，方便读者阅读和学习。

本书是美术相关学科的基础课程，培养学生运用所掌握的造型能力表达自己的思想和情感世界的入门课程。主要分为六个部分，首先从概念、性质和工具的角度界定了素描，以改变大部分从美术考前班形成的“素描只是对物体的机械描绘”的印象，以此为培养学生的艺术思维和创造力奠定基础。由此使得本教材在性质上已不仅仅流于一般的造型训练参考书的层次

《设计素描：结构、表现与创意素描（第2版）》介绍的四设计素描在我国高等艺术教学的课目中频频出现，是基于现代工业化发展对艺术设计人才的不断需求，而在专业基础教学中所进行的调整，起初的目的，大概是为了区别于原有的素描而使其富有新的涵义；但在实践中似乎出现了矫枉过正的现象，一味强调理性的设计意义，在物象的结构表现上大做文章，

《动画造型设计：打造动画明星》特点：精要简述工艺规范和设计要求，引导学生按正确的步骤从事造型设计，并能设计出优秀的造型。拓展学生的创意视野，使其发挥丰富的想象力，将创意付诸实施，提升其造型设计能力。 培养认真工作的态度，使其在动画造型设计的始终对形式保持敏感，并能对形式美感形成准确的判断力。 特别需要指出的是，在以往的

《动画概论:动画发展概要和理论基础》基本涉及除动画技法、专业分工和理论批评外的所有动画理论知识。为避免动画的知识点和理论结构间相互交叉与重叠，《动画概论:动画发展概要和理论基础》以重要的动画发展史、分类、国家、创作者、创作原则等框架为线索，多角度深入分析、比较、总结动画系统化的知识结构。

《动画场景设计：虚拟情境的空间构造》以动画场景设计的思路为切入点，对从最初的创意认知到场景设计的空间实现，直至完成整个动画场景的空间造型、视觉形象系统的过程逐一进行讲解，这一过程就是每一位动画场景设计者的思路顺序。在这样的思维体系的讲解中，希望《动画场景设计：虚拟情境的空间构造》能为学生读者提供动画场景设计的有效指导。

本书的最大特点是注重方法。 首先，注重对原创作品（运动部分）的解析，强调创作思维在学习过程中的应用。“动画运动规律”从来就不是一个单纯的技术问题，既然是“创造运动幻觉”，那一定属创作行为。从课题一的“动起来再说”到课题八“中外经典动画片动作赏析”，我们几乎一直在探讨原创，从原创的角度来理解动画原理，用原创的理念去分析动