本书针对现代展示设计不同的设计理论、设计方法、实践运用等知识进行了系统的讲解。全书分为8 章，包括展示设计概述、展示空间设计、展示陈列与道具设计、展示版面设计、展示照明与色彩设计、展示设计程序与表达、展示设计中的数字技术运用、展示专题设计等内容。本书从概念理论，到展示设计方法、设计程序、数字技术应用，再到博物馆、会展、商业展示、庆典礼仪环境、展演空间、企业展厅等各种展示专题设计，都进行了系统介绍和案例讲解，并提供了扫码即可观看的动态案例，非常有利于学生从理论到实践知识的掌握。
本书既可作为

本书立足全球会展业发展的学术研究前沿，吸收展陈策划领域理论的最新成果，围绕展陈的本质进行研究，论述涉及艺术学、会展学、经济学与管理学等学科领域。本书系统阐述了展陈策划的研究视野、 展陈策划的概念与方法、展陈策划的程序、展陈的市场分析、展陈策划的内容体系、展陈定位与主题策划、展陈设计策划与技术、展陈效果评估、展陈法律法规与知识产权以及面向未来的展陈等内容。对展陈策划的论述简明精要，实践应用逻辑清晰，案例详实具体，具有很强的应用性。突出展陈策划操作技能指导，结合具体的展陈策划的规程，步骤扼要，方法实

本书将理论与实践相结合，深入浅出地讲解标志的基本概念和设计方法。全书分为理论篇和实践篇，其中理论篇包括包括了解标志、标志设计构成元素、标志设计流程、标志设计手法、标志造型设计等内容，实践篇包括品牌标志设计、企业标志设计和公共标志设计3个实战项目。 本书知识全面，案例丰富，理论篇中除介绍理论知识外，还设置“案例”“任务实践“知识拓展”栏目，帮助学生深入学习标志的相关应用和设计流程、方法；实践篇中带领学生完成3个完整的商业设计项目，拓宽学生的设计思路，帮助学生提高实战水平。

本书包括七个课题，分别为解码——图形与创意的概念解析、第三只眼——创意思维的角度、有风了——创意思维的广度、椅子与臀部——创意思维的深度、超级变变变——标识符号图形演绎、六脉神剑——图形概念解析、八仙过海——主题概念传达，旨在训练学生观察、寻找生活中的设计元素的能力，讲授设计变换图形并将图形创意运用到设计中的方法。每个课题首先引领学生讨论分析，其次讲解知识点，最后进行课题训练。 本书适合作为艺术设计类专业图形创意课程的教材，也可供广大读者自学使用。

本书为一流本科课程的配套教材，为视觉传达设计、广告设计等专业的教材，主要介绍品牌可视化设计概述、品牌可视化设计创意思维训练、字体设计、标志设计、辅助图形设计及其应用等内容。本书以项目式的课程教学模式将专业理论知识和专业技能进行整合，通过循序渐进的设计项目使学生对“设计调研—设计分析—设计实践”这一设计流程有完整的认知和理解。本书将突破仅对专业知识点的介绍和讲解为主要形式的传统视觉传达设计类专业教材的一般模式，系统地先从课程学习的目标到教师对教学的规划安排及授课方式的讲解，再从该课程体系的知识构架

设计与品牌的关系密不可分，同时，二者的内涵与外延都随着时代发展和科技进步快速演进。卓越的设计不仅是品牌成功的必要条件，也是推动品牌创新发展和持续成功的路径、方法和手段。本书主要介绍如何以品牌为核心，利用设计思维，在品牌命名、品牌标志设计、品牌产品设计、品牌文化构建、品牌传播设计、品牌服务设计、品牌元宇宙设计等方面开展设计实践，最后以无印良品为例介绍了其“无品牌”设计的品牌理念和实践。

会展策划与管理从业人员必须深入了解展览文化和展览艺术，处理好传承与发展的
关系，注重挖掘自身潜力和民族文化根源，推陈出新，设计出行业特色作品，进而形成
自己的风格和品牌。
作者原在会展中心主持工作，长期参与和见证一个个不同类型展会的成功举办，注
重理论与实践的结合；坚持参加美术家协会、摄影家协会的创作活动；参与办展单位会
展项目的策划与设计；应邀作为专家组成员对各级会展活动的展示设计项目进行评审；
注重会展资料的收集与工作实践的积累；常与会展企业的领导与技术骨干共同研究交
流；从事高校

《西方设计史》在社会文化史、艺术史的复杂上下文中梳理西方设计文化的发展过程，较为全面地介绍了西方设计史中的风格流派、文化思潮、重要人物以及代表作品，并对不同时期设计的发展状况及其产生的社会文化背景做了适当的描述。《西方设计史（第二版）》视角前卫，写作方法新颖，作者精选了十三个设计专题，在层层深入中将整部设计史生动串联，并对各阶段具体的设计文化进行归纳、梳理。此书论述扎实，知识系统，并注重引导学生在宏观的社会文化大背景中，深入了解与把握设计文化的发展特点，十分适合于当下综合类院校中艺术设计学院的基