本书主要介绍歌唱的基本原理与技巧以及歌唱中的自适应控制技术，共分为上、下两篇，上篇主要介绍歌唱艺术，下篇主要介绍自适应控制及其在歌唱中的应用。第一章介绍歌唱的起源及发展历程；第二至四章阐述歌唱中的呼吸、共鸣、语音控制技巧；第五、六章介绍声乐唱法的分类及歌唱中的情感表达方法；第七、八章介绍自动控制技术及自适应控制技术；第九章阐述自适应控制在歌唱艺术中的应用。此外，为帮助读者掌握歌唱中的呼吸、发音控制技巧等， 书中还给出具体的歌唱教学视频 (扫描二维码获取)。

本书是三篇关于曲式与表演的小论文(第四篇则是作为跋加进来的)，内容涉及音乐曲式的本质、表演的问题、曲式与风格。作者认为“有效的表演”是基于曲式这样一个作品内在的基本结构要素，但导向的却是对于音乐结构的“边界”的理解以及结构内部关系的认识。

本书是一部权威且全面的音乐记谱法指南，专门针对二十世纪音乐中涌现的各种创新记谱技术进行了深入探讨。由于现当代音乐作品在创作理念和演奏技法上的不断革新，传统记谱法已经难以满足对新声音、新表达的精确描述。因此，本书聚焦于传统记谱法无法表达的新记谱技术。这些技术很大程度上源自现当代音乐作品在创作、演奏技法上突破了传统音响的局限，探寻新声音的诉求。

中国乐器历经数千年的漫长发展，种类繁多，本书以《中国古今乐器同名考》为名，首次提出乐器族群认同的概念，并将乐器纳入不同的历史语境进行释读，强调在历史语境中看待乐器，为学界及大众在乐器名称的使用上带来些许参考与启发，同时引导读者对中国古代取得辉煌成就的乐器文化有更深的了解。

这套教程是一套经典的匈牙利大提琴启蒙教程。教程的编写审核团队由作者加德安·加博尔领先，与匈牙利李斯特音乐学院的大提琴教授共同组成。图书中的乐曲则由两位曾荣获国家奖项的作曲家创作改编完成。本套教程不需要额外教授音乐基础知识或乐理课程，理论和技术知识以清晰易懂的步骤交替出现，每个新的课程都设计在对开的书页上。教程的每个单元都包含了音阶或技术练习、独奏曲、二重奏以及带钢琴伴奏的乐曲。

这套教程是一套经典的匈牙利大提琴启蒙教程。教程的编写审核团队由作者加德安·加博尔领先，与匈牙利李斯特音乐学院的大提琴教授共同组成。图书中的乐曲则由两位曾荣获国家奖项的作曲家创作改编完成。本套教程不需要额外教授音乐基础知识或乐理课程，理论和技术知识以清晰易懂的步骤交替出现，每个新的课程都设计在对开的书页上。教程的每个单元都包含了音阶或技术练习、独奏曲、二重奏以及带钢琴伴奏的乐曲。

在前两册成功出版后，作者继续扩充双钢琴曲库这一工作，选取了7首李斯特不同性格的钢琴作品谨慎地进行改编，并按李斯特原作出版年代排序，集结成本曲集。这种双钢琴形式的改编曲，除在一定程度上调整了李斯特钢琴作品的超高难度外，也使一些在独奏作品中容易被忽略的支声部被清晰地反映到两架琴上，这将令演奏者和有鉴赏力的听众发现未曾听到过的更有意思的音响与细节。

《中国音乐轻松学》是由中央音乐学院中外音乐文化交流与体验基地（2022年升级为“国际中文教育（音乐）实践与研究基地”）于2015年起研发的全球首套中英双语系列书谱视频教材，旨在为增进中国音乐与世界的对话，满足海内外中国音乐爱好者的需求。该套教材由中央音乐学院多位资深教授级专家领衔撰写，采用中英对照文字、国际标准五线谱，演奏示范图片和示范演奏视频相结合的方式，以简明的语言、直观的示范，系统科学地展示多种中国经典乐器的形制特点，演奏技巧和经典曲目。教材所选曲目多来自中国传统音乐，或是中国当