中国纺织非遗传承人口述系列丛书棉纺织技艺》采用口述史学方法，对传统棉纺织技艺传承人进行采访，通过录音、录像等形式对传统棉纺织技艺的传承过程进行全方位的寻绎，记录保存传承人关于传统技艺的生动论述，探究传统棉纺织技艺传承区域、历史渊源、工艺流程、技艺特点、表现形式、创新与衍生发展、文化价值等内容。

许多记忆正逐渐消失在历史长河的洪流之中，中国民间缠花的源头难以确定，相关图文史料匮乏，民间缠花呈孤岛状幸存，岌岌可危。2013年笔者从湖北省非物质文化遗产项目英山缠花的传承和生产性保护研究开始，在中国鄂、闽、台三个地区开展田野调查，剖析缠花工艺的基因序列，翻阅地方志和历史文献资料记载，通过述、记、志、传、图、表、考、录等方式，采集传承人群口述资料。旨在多维取证中国民间缠花同根生一脉相承的共识，重拾中国民间缠花梦之未来。 本书内容翔实，图片精美，可作为相关非遗传承人研学参考用书，也可供缠花爱

本书在总结多年的教学实践与科研基础上，经归纳吸收国内外有关图案设计的优秀理论思想与设计方法运用整理而成。本书共5章，按学者们的阅读学习习惯分别讲述了图案的基本概念、中外图案风格的演变、图案的组织构成方法、形式美法则、图案的设计与应用等。 本
书适用范围广泛，既可用于高职高专院校、中等专科院校或职业学校的艺术设计专业教材，也可作为各类艺术设计人员、平面设计爱好者、在职工艺美术人员的学习教材或自学参考书。

本书是针对当前日益增加的各类吉祥物设计需求，面对艺术专业高校学生和从业设计师推出的一本教材。
本教材在内容的设计整合上尤其注重课程体系的合理化和实践能力的培养，全书分为吉祥物的诞生、吉祥物的创意、吉祥物的制作、吉祥物衍生运用设计、吉祥物后续设计共五个章节，以图文结合的方式，分析吉祥物的由来和实际用途，并且教授吉祥物的前期调研方法、创意设计方法、文件制作方法以及后续设计的开展方法。其中，一、二两个章节以理论性的文字论述为主，后三个章节则以实际操作、设计稿演示为主。书中大部分引用的都是实

构成是一个近代造型概念，平面构成则是构成的重要组成部分。平面构成开始作为我国普通艺术设计专业的一门基础课程，是我国中、高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。
《平面构成》共分5章，对平面构成的基本含义、视觉表达要素和设计意图、设计构思表达与实现手法等进行了全面的介绍。平面构成基础视觉元素部分，主要从平面构成基础三要素点、线、面和图形、文字五个方面来讲解在设计构成中，各视觉表现元素的构成关系和各自的特征。平面构成元素构成关系方面，主要从平面构成的表现方法和表现形式来介绍关于平面构成的形式美法

本书主要讲解花艺设计的基本知识、基础技能，花艺的设计原理，不同节日花束设计，不同场合花艺设计，最后附上了中国十大名花品评知识等。
本书可作为中等职业教育园林、农学、旅游类专业学生的教材，也可作为从事插花工作人员的自学参考书。

本书采用模块-项目-任务式编写体例，分3个模块、9个项目，每个项目分若干任务。模块一主要介绍酒店花艺的基础知识；模块二以一年四季的不同花艺为主线，围绕每个季节有代表性的节日或节气，介绍了20个主题的花艺设计；模块三展示了酒店不同区域、不同主题宴会的花艺设计作品。

《平面构成》图文并茂，将理论性与实用性有效结合，系统阐述了平面构成的原理，并配置了丰富的图例进行分析，突出和强调了基础性和实用性。
《平面构成》适合高校艺术设计专业本、专科学生的基础阶段学习，也可供广大业余爱好者和相关设计工作者在实践中参考。
为理性认知的恒定高度，并据此获得稳厚良好的专业基础素养，以便服务于现实的专业设计。
本书适用于艺术设计专业的本、专科基础阶段学习，也可供广大艺术设计爱好者和相关设计工作者
参考。

创意图形是艺术设计领域里重要的视觉传达语言，图形创意课也是一门重要的专业基础课程。该书以清晰的条理、详实的文字、丰富的图例介绍了图形创意课程的教学内容和方法，特别结合了大量的实践教学课题和成果，循序渐进、深入浅出，形成了一套较为完整的、具有较强实用性的教学材料。其内容主要包括：基本概念、思维方法、具体方法和形式以及图形创意的应用。本书适合于大中专院校视觉传达专业必修课及其他设计专业选修课的教学，也是设计爱好者自学的教材。

本教材主要内容为19世纪工业革命以来的外国近现代设计艺术史发展以及风格分析，在作者多年研究成果的基础上编写而成。第二版教材力图应用一些新的资讯和材料，来阐释外国设计史中经常遇到的一些问题。同时，也尽力做到内容方面简明精要的叙述和较为透彻的分析，以有限的篇幅，勾画出一条较为清晰的外国设计发展史的脉络，并尽可能全面地展示各时期、各地区、各民族设计风格和发展状况的图景。 此外，本教材按照专题进行撰写，适合综合性院校的教学，教材中丰富的作品鉴赏和分析内容，便于不同课时、教学层次灵活取舍。