本书主要介绍图案设计的理论、方法，并展示其在多种领域的应用。全书共3篇：在理论篇中介绍了图案的概念、功能、分类等，分析了中外经典图案的风格流派和艺术特点；在方法篇中解析了图案在其他门类设计作品中的应用范例，将教学的重点放在图案设计的方法与思路上；在项目实训篇中，依据图案设计的主要元素，设置了国宝图案元素设计、国色图案元素设计和国粹图案元素设计3个实训项目，在项目实施的过程中阐述了图案设计与应用的知识和技法，让读者在学中做、做中学，逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。

本书共四篇，15章，主要讲述了手工艺时代的设计、现代设计的启蒙与开端、现代主义设计的产生于发展、后现代主义设计及其之后的设计。具体内容包括：设计萌芽的产生、设计的目的、秦以前的设计、秦汉魏晋南北朝时期的设计、隋唐五代时期的设计等。

本书是广告与新媒体系列教材之一。本教材主要基于新媒体时代环境下，面向设计专业与非专业大学生和爱好者，帮助其较为全面地了解与学习平面广告设计的相关内容。本教材主要分成两部分，第一部分为传统媒体环境下的平面广告设计知识，用于让读者了解平面广告设计的基本构成要素以及演变过程。第二部分为数字媒体环境下的平面广告设计内容，主要让读者了解并学习新媒体时代下，数字平面广告设计的表现类型、运用场景、制作方式和未来发展的方向等，在为读者提供较为全面、基础的平面广告设计知识的同时，也提供了深入学习的路径。

本书共分4章，分别是：专题展会、文化博览、公共文化、策划路径。本书是在第二版的基础上进行的修订，本书修订内容及时跟进时代的变化及专业发展的新需求，在原有已经被验证比较成功的教材内容基础上，对原有的一些内容根据专业学术发展的现状进行了大部分的修改、调整。应该能够为初学展示设计的同学和设计师们提供有价值的参考。 本书可作为高等院校环境艺术设计专业的教学用书，同时也面向各类成人教育专业培训班的教学，也可作为专业设计师和专业人员提高专业水平的参考书。

插花花艺学课程旨在培
养和提升学生审美情操，提
升学生利用植物材料进行创
新性艺术设计和艺术造型的
能力。本教材充分吸取相关
教材成就及多年来积累的教
学实践经验，根据培养学生
审美能力及创新实践能力的
教学目标来构建教材内容体
系，系统讲述插花花艺基本
理论及基本技能。全书共分
为9章：第1章插花花艺概述
；第2章插花花艺起源与发
展；第3章插花花艺器具与
花材；第4章花材选用、加
工与固定；第5章插花花艺
造型基本理论；第6章传统
东方式插花艺术；

本书通过项目驱动的方式, 系统、全面地介绍VI设计的基础知识和设计方法, 包括4部分, 共16个项目。第1部分为VI概述; 第2部分为基本要素设计, 通过5个项目讲解标志设计、标准字设计、企业标准色设计、辅助图形设计、VI基本元素的组合规范及表现; 第3部分为VI应用系统设计, 通过9个项目讲解办公事务用品设计, 产品包装设计, 广告设计, 环境识别设计, 旗帜设计, 公关礼品设计, 交通工具设计, 职员服装、服饰设计, 移动端App界面设计; 第4部分为VI手册编制, 该部分对完成一

本书主要内容包括：第一章 广告创意的理念灵魂、第二章 广告创意客观要素、第三章 广告创意主观要素、第四章 广告创意的分类、功能及基本要求、第五章 设计思维与广告创意的视觉表现、第六章 不同媒体的广告创作及表现形式、第七章 新技术下的广告创意表现。

本书提供了微课视频、案例素材、教学课件等资源供读者下载。

本书可作为普通高等学校艺术设计相关专业学生开设广告设计相关课程的教材，也可供广大广告设计爱好者作为学习广告设计的参考书。

进入21世纪，移动互联网的发展给广告设计教学带来更多挑战和机遇，本教材编写目的是把授课教师课内课外教学、学生线上线下学习进行紧密结合，不断提高课堂和课程教学质量。本教材内容分为六章，分别为走进广告设计、广告设计概述、广告与设计史、版式设计、广告创意及中华文化催生下的新广告设计。本教材作为2020年度浙江省本科院校“十三五”新形态建设项目立项的成果，源于浙江省省级线上一流本科课程《广告设计》的建设，适用于高等院校广告学、设计艺术学等相关专业。

本书系统地阐述了设计艺术史的专业知识。全书共15章，分为中国设计艺术简史、西方设计艺术简史及设计批评原理三个部分。从原始社会的工艺制品到当代的高科技设计产品；从中国的玉器、青铜器 到欧洲的织毯、金银器，本书尽可能地以点串线，通过重要而经典的设计作品，提纲挈领地探讨设计运动的流转、设计观念的变迁。本书内容通俗易懂，图文并茂，具有较强的可读性与实用性。本书可作为高等院校设计类、工艺美术、美术学、动画、新媒体艺术等专业的教材，也可作为广大从事史论研究人员的参考书。

本教材综合了科技史、美术史、宗教史、生活方式史、考古学等学科的研究方法和相关知识, 以典型工艺作品为切入点, 对以西亚、南亚、中亚、北非及欧洲等地区为核心的工艺美术的发生、发展及风格演变进行了梳理及分析, 揭示了工艺美术与自然、技术、宗教、生活方式等地域及时代差异的内在关联性, 呈现了自然环境、社会发展与工艺美术的双向互动关系。