《从器物到文化：中国古代照明》从中国古代照明器物的研究入手，梳理和挖掘其背后潜藏的传统文化，探寻照明器物与艺术史、社会史、生活史和技术史的横向关联，以照明 器物链接中国古代文化制度、日常生活和信仰世界。内容主要包括以下几个方面：中国古代昼夜秩序观、照明起源与灯烛流变、中国古代灯具制器法则、照明器物背后的礼法社会、中国古代照明科技思想、从信仰社会到俗世生活的娱乐景观、秉烛夜游的生命感怀等。

本书共分七章，第一章概述了印刷电子的起源与发展，对印刷电子的技术特征、应用领域及所用工艺进行了总结，并对本书将要重点介绍的各种印刷电子材料进行了概括性介绍。第二章到第五章分别介绍了可印刷无机导电材料、有机与复合导电材料、电介质材料以及印
刷电子基材，这是本书的主要内容，比较全面地涵盖了印刷电子材料的诸多门类。第六章专门针对导电油墨制备与后处理技术进行了介绍，这是导电油墨在整个印刷电子技术中所起到的基础核心作用所决定的。目前市面上还没有专门的书籍系统介绍与此相关的内容。第
七章介绍了一

本书介绍了InDesign 2020的基本操作方法和排版技巧，具体内容包括：揭开InDesign的神秘面纱、会用InDesign绘图工具、掌握InDesign基础排版技能、制作设计作品集、完成书籍排版设计等5个项目。

《华裳新颜：2022国家艺术基金汉服创新设计人才培养艺术档案》是对2022国家艺术基金汉服创新设计人才培养项目的全景式记录。《华裳新颜：2022国家艺术基金汉服创新设计人才培养艺术档案》旨在针对目前汉服设计的客观状况，构建汉服设计人才的培养体系，提高汉服设计人才的知识素养与设计能力，促进服饰类非物质技艺传承；同时将传统服饰制作技艺与现代时尚设计相结合，促进汉族服饰文化与设计思想的创新发展，让汉服成为国人展现自身的文化自信及精神信仰的窗口。《华裳新颜：2022国家艺术基金汉服创新设计人才培养

《红楼梦服饰文化鉴赏》共分上下两篇。上篇分析《红楼梦》人物服饰的外在表现，其中包含服饰的类型分析、质料考察、色彩探讨和纹样分析四章。每一章又细分为几个部分，如类型分析中含首服、上衣、下裳、足服和其他配饰等，其中首服又分为头型和发饰，头型和发饰再分男性和女性两类。每一类别服饰分别以列表的形式摘取原著中此类服饰出现的章回数、穿着人物和穿着场合，以便对原著服饰进行全面归纳梳理。下篇揭示服饰的外在表现下蕴含的深层次内在含义，深入探讨《红楼梦》人物服饰与身份地位、人物性格、社会制度和经济发展的关系。

本书共七个项目，内容包括：服装缝制工艺基础、西服裙缝制工艺、西裤缝制工艺、衬衣缝制工艺、西服缝制工艺、中式服装缝制工艺、服装品质检验。

设计学背景下的首饰研究，正逐渐从形式美学、工艺技巧、社会文化向科学性、交叉性、前瞻性的内涵拓展。诸多新兴技术的涌入丰富了首饰的价值属性与功能样式，亟须开放性的创新观念提供支撑。《未来语境中的首饰设计》一书将设计过程置于未来语境中，将场景作为激发想象力的有效手段，以新兴的数字技术作为核心的创新媒介，构建出一套新的首饰设计理论与方法体系。本书撰写的目的在于激发设计师面向未来的创造力，重塑首饰的功能属性和价值意义。本书的读者对象为首饰设计领域的研究者、首饰产业设计从业人员、高等院校首饰设计专业师

本教材共分为三个模块八个项目，模块一为西点厨房的工具和设备；模块二为西点基础知识，主要介绍西点概述、西点原料和西点制作基础；模块三为西点制作工艺与制作实例，详细介绍了面包、蛋糕和点心的制作工艺与制作实例。内容的编排既有利于教师教学安排也有利于学生学习和掌握，更有利于学生实践操作技能的提高和职业习惯的养成。在表现形式上，书内配套了大量图片和制作视频，使文字叙述和图片、视频紧密结合，增强了技能操作的可模仿性。

本书是根据艺术设计专业人才的能力与素质要求编写的，内容上力求将工程与艺术二者有机地结合起来。教材内容分成设计制图基本理论与图样识读两大部分，制图基本理论依据最新的制图标准（GB/T 14692—2008《技术制图投影法》和QB/T 1338—2012《家具制图标准》），结合现代工程与产品设计制图的新方法进行编写，具体包括制图基本知识、正投影理论、透视图画法及图样图形表达方法；图样识读部分包括家具设计、建筑设计、室内设计的图样绘制与识读方法，书中图例均以企业生产实践中的成套设计案例为主，具有可操作

本书从不同角度对食品中各类危害物的检测进行阐述，包括食品安全检测基础知识、食品中农药残留检测技术、食品中兽药残留检测技术、食品中重金属检测技术、食品中生物毒素检测技术、食品中添加剂测定技术、食品中食源性致病菌检测技术、食品中违法添加物检测技术、食品中其他危害物检测技术等。内容不仅包括传统的检测技术，还增加了快速检测技术的应用。此外，也涵盖综合实验4项。