本教材借鉴布鲁姆的教育目标分类学说，即知识可以分成三个领域：认知领域、技巧领域及态度领域，每一领域对应于学习的不同层次，较高层次对应学科内较复杂的内容，从而创建了一个相对完整系统的新闻摄影学科体系，与此同时，本教材还精选了几百张国内外经典摄影作品，作为教学案例深入评析，内容覆盖该摄影教学体系认识论、本体论、方法论以及实

本书从定义、分类及特点、历史发展等角度进行系统梳理，从基础理论层面解决短片“是什么”的问题。本书第二部分为短片分析，对每一类型的短片进行概念上的解析、历史梳理及特点分析，并选取相关案例进行个案分析。

本书是一部系统化的网络微短剧剧作教程，全面涵盖从理论到实践的创作全链路。全书分为九大单元，深入解析微短剧的概念界定、发展历程与生成路径，剖析竖屏横屏剧的视觉呈现与叙事策略，探讨”爽感”叙事机制及精品化发展趋势。核心内容包括：主题设定的价值观表达与热点结合技巧；三幕式结构改编、节奏卡点设计与强反转悬念设置；人物塑造的标签

纪录片不仅记录现实，也创造现实。 纪录片经由不同经验的创作者运用多样化的范式阐释而成。纪录片创作不是“搬运”已经依存事物本身的现实意义，而是寻找意义、赋予意义和再现意义的过程，同时也是见证和实践这个意义的过程。 一方面，本书以中外纪录片史为背景，结合典型作品分析纪录片的题材类型和美学流派，包括概念和类型、真实性与真

·本书聚焦戏剧演出行业在人工智能与管理思想影响下的转型升级，系统探讨戏剧制作与运营管理在新生态中的理论和实践路径。全书以“戏剧生态链”为核心，围绕戏剧生产者、流通者与消费者三方的互动关系，重新梳理了戏剧制作的全流程，特别是每个戏剧节点的创制内容和运营工作，揭示了数据化票务平台作为关键枢纽如何重构行业内外生态的联结，以及

本教材分为上、下两编。上编为影视艺术鉴赏，包括影视艺术鉴赏的概念、作用、特性、前提条件，影视艺术构成要素、影视语言、影视艺术鉴赏的过程及方法，以及电影（故事片）鉴赏、电视剧鉴赏等影视艺术鉴赏所必须掌握的基本知识。下编为影视艺术评论，包括影视艺术评论的概念和作用、原则和标准、内容和方法、写作和文体，并分类型讲解电影评析和

本书以音乐媒介演进为核心线索，系统梳理科技发展与视听音乐的内在关联，清晰勾勒视听音乐的生成逻辑、技术支撑与多元应用场景。全书共八章，从音乐媒介的历史演变切入，界定视听音乐的内涵、特征及美学基础；继而按实物存储、线性交互、互联网等媒介类型，分述视听音乐的发展脉络；再聚焦创作、编辑技术与素材库建设，最后详解抒情性、中性及功

本书系统阐述了数字影像制作全流程的核心知识与实践技能，内容涵盖数字影像基础、设计与策划、拍摄技术、画面造型与拍摄调度、包装与视觉合成的完整环节；夯实了视听语言、摄像机操作、照明构图、蒙太奇原理等理论基础，紧密结合行业发展趋势，引入生成式Al在内容制作中的应用等前沿话题；结构清晰，案例丰富，旨在引导读者逐步掌握数字影像设

《中国电影导演艺术十讲》选择了十位在中国电影史上有代表性的电影导演，从精神肖像与风格分析双重维度进行分析：前者探索导演的生平经历与精神世界，后者提炼导演的创作方法和个性印记。全书以导演的人格为骨、以导演的风格为魂，贯通史论与创作，兼具学术视野与实践启发。

片段教学是表演专业重要的教学环节，学生由此进入舞台人物形象塑造的学习。本书以斯氏舞台行动学说为理论依据，讲解了小说片段、影视剧片段、中外戏剧片段和中国戏曲片段的表演及训练，帮助学生掌握分析和改编剧本的方法与步骤、自发地组织角色的舞台行动的能力、塑造人物形象的内外部技巧、舞台规定情境的深入挖掘等。 本书教学结构科学合理