作者从小学开始写小说，初中毕业时已积累了四十余万字。作者从一年级开始创作九千字的《天使历险记1》，持续到八年级完稿的二十余万字的《天使历险记4》是系列故事，首尾相连。随着作者阅读范围及写作能力的提升，《天使历险记》系列故事也从童话发展为科幻小说。本书的可读处在于作者创作中充分结合了自己当时的学习与生活，这也再次验证了每个孩子都能进行文学创作的赏能教育观点。所以，这不仅是一本精彩的科幻小说，还可作为青少年创作的范本与教材。

本书是《天使历险记》系列中的第四部，故事紧

本书从Maya基础入手，浅入深出，从Maya的界面和基本操作入手，针对性的讲述Polygon多边形的便捷高效的建模流程，通过3个实战案例由浅入深的展开讲述建模、UV展开、贴图、材质、灯光、材质工作技巧几原理，力求让读者能快速将所学真实高效的Maya动画制作的工作流程。

　　作者解读了八部50年代到70年代的经典作品，既有代表主流叙事的《林海雪原》《创业史》《红岩》等，也有当时“地下文学”的代表《第二次握手》，详细分析了新文艺创作对传统的英雄传奇、成长小说等长篇叙事模式中主题元素的改造过程与文化意义，指出它们为何在当时的文化环境下能成为受到文艺工作者肯定、大众欢迎的文艺作品，并阐述了它们的文学史意义。《50—70年代中国文学经典再解读》是当代文学领域运用“再解读”研究方法的重要成果，受到众多研究者和读者的肯定，本次精装版增加了一篇关于工业小说的文章。

　　《影视场景创作/21世纪高等院校影视艺术经典教材》专业特色：
　　已在部分高校试用四年，是一部深受戏文专业学生喜欢的编剧教材：
　　作者观影十年的心得结晶，首部从一场戏的角度全方位探究剧本创作方法的实用性、指导性教材；
　　从经验到理论，从理论到实践，是一部破解剧本创作奥秘的指南书。

本书为2014年度教育部人文社科基金项目面具政治：华裔美国文学身份表演书写研究的研究成果。全书以华裔美国文学中的身份表演为研究对象，选取具有一定代表性的华裔美国叙事性文本，采用符号学、审美分析与文化研究相结合的研究方法，在文本细读的基础上分析了身份表演的符号化过程及其不同模式，追寻符号的深层意义以及背后的社会和文化动因，探讨身份表演书写作为华裔美国作品独特的叙事形式所创造的美学效果。

《文学史写作中的现代性问题》讨论了文学史写作本身在现代学术体系中的位置，以及作为现代学术规范组成之一，其产生的过程及实践中涉及的各种关键概念，比如分期、与历史写作的关系，对于家国认同的强化，还有中国的文学研究语境下特殊的一些议题，比如文学性、个人性、日常生活等。通过分析文学史本身的建构性，作者也解释现代学术体制的建构性。正如作者在阐述中不仅仅借助了文学领域的知识资源，还广泛涉及文化史和当代哲学，这本书的启发意义也不限于文学专业，而是对理解普遍的人文学科的现代建制都有帮助。

张春燕著的《明清小说评点中的阅读美学》以阅读美学作为立论核心，对明清小说评点进行全面的梳理；不但对读者阅读过程中的审美经验进行深入剖析，而且还指出明清小说评点 终的理论诉求是要实现对审美经验的 ；采用社会历史分析和文化研究的方法，结合明清小说评点的社会文化语境对其理论特质的成因进行深入探讨。

　　《赋学讲演录》（二编）根据作者给研究生讲授“中国赋学研究”课程的课堂录音整理而成，共有十讲：赋韵、赋法、赋词、赋艺、赋家、赋序、赋注、赋类、考赋、习赋。作者依据文体论的原则，对辞赋的韵律节奏、格法技术、修辞风格与空间艺术进行了深入细致的探寻与讲述，以展现赋体文学的基本特征和精神气貌。书中着重发现的一个学术视点是楚汉赋家以**代署名文士身份的出现以及与大汉帝国文化构建的关联。本书也开拓了一些赋体文本的外围研究新视野，如序、注与赋代类书及赋创作之“类化”。至于考赋所涉及到的文学与制度的关系，习赋

本书主要为收集林徽因的精选优秀诗歌、文散作品集。林徽因的诗歌玲珑剔透、感情细腻、风格婉丽，颇富美感；她的散文热情洋溢，意蕴悠长。语言深入浅出、审美独特，古典韵味十足。

一部名垂世界文学史的游记体小说

借夸张渲染时代的生气，以幽默开启英伦讽刺艺术的先河