《诗词格律与写作》以大量作品为例，对近体诗和词的格律进行详细的介绍，并对每一种规则进行分解训练。在结构、声律、韵律、对仗等具体方面一步步、一层层分疏诗词格律规则的基础上，又继之以写作训练，从而使教师的教学更加方便，学生的学习依阶而上，有章可循，有法可依。本书除了在格律方面进行层次分明的总结和阐述以外，本书还注重对诗词作品美学意蕴的挖掘，使读者在了解格律的同时，深刻体会到诗歌的形式美、声情美、格调美和意境美的完美统一。同时，为减轻阅读疲劳，书中还配以大量与诗词意境相吻合的古代绘画、现代摄影作品

　　《唐宋诗词审美（第二版）》包括十四章正文和一个附录，正文对唐诗、宋诗、唐五代词、宋词的发展脉络、代表流派、代表作家及其创作风格和特色进行了论述。附录“唐宋诗词通论研究述评”则对历代的唐宋诗之争、宋诗特征研究、词体与词派研究、词乐和词律研究进行了综论。

　　绪论部分包括选题缘起和研究对象、研究方法和理论基础、研究意义和文献综述。《中国女作家作品英译（1979-2010）研究》主体部分试图全面关照中国女作家作品英译活动的各个环节，其中di一、二、三章侧重探讨译作的传播，具体考察传播成果、传播路径以及中国社会和女性形象的塑造问题；第四章侧重探讨译本的呈现，聚焦译品本身具体考察采用的翻译策略；第五章侧重探讨译介的源头，具体考察为中国女作家作品英译作出突出贡献的女性译者。

　　《武侠文化符号学 20世纪中国武侠文本的虚构与叙述研究》中的章节，集中于关于武侠符号的探讨。它们大多构思、写作于2009年秋冬至2014年春夏，基本可算作对自己符号学学习与研究5年的总结。《武侠文化符号学 20世纪中国武侠文本的虚构与叙述研究》一章侧重系统梳理武侠小说、影视、动漫、网游各体裁的发展史。第二章主要从元语言角度探讨武侠符号的虚构与解读。第三章集中讨论武侠符号的伴随文本。第四章探讨武侠文本的身份与作者自我。第五章主要探讨武侠小说的文体演进逻辑，探讨武侠小说不断“否定”自身的形式逻辑

本书收入《欧洲：中心或空心、起点与终点》《亚洲创造欧洲？》《20世纪中国戏剧批评的基本问题》三篇长文，分别是作者着力最深的三个领域的表现。一是戏剧学研究，一是跨文化形象学或中西文化交流史，一是平时兴之所至、顺手拈来的社会文化评论。

本书共分为十二章，主要内容包括：歌词的句式、歌词的结构、歌词的韵律、歌词的灵感、歌词的意象、歌词的意境、歌词的修辞、歌词的炼字、歌词的修改等。