苏轼一生仕途几经浮沉，在诗、词、古文、笔记小品，乃至书法、绘画等领域都有杰出的成就，其心灵世界博大宏丰，可谓穷尽了中国士大夫的一切可能性。本书是一本写给大众的苏轼读本，全书分为四部分，第一部分是简明版的苏轼传，叙写了苏轼特立独行的人格，狂放不羁的个性，以及无人企及的艺术成就，第二部分是“作品赏析”，全面深入地分析了几篇苏轼的代表作；第三部分“名家视角”，选取了黄庭坚和王水照的文章，第四部分“苏轼年谱”，能帮助读者全面而深入地理解苏轼。

“自撰”（autofiction）是当代作家兼批评家杜勃罗夫斯基创造的一个新词，是作为自传 (autobiographie)一词的对立面出现的。在自撰写作中,作者一边以自己的名字为真实性背书，同时又明确声称写的是小说。自传与自撰不是亲兄弟，而是父与子。自撰脱胎于自传，既无法摆脱自传的影子，又将自传作为要突破、批判和解构的靶子。自撰写作是对自传的“弑父”行为，又以其自称“小说”或嫁接小说叙事的一切手法完成了“娶母”行为。以真实为本的传统自传是一面直接反射自我的平面镜，以虚构为本的自传体小说是间接折

这部人文科幻小说设想一场可能的人性革命：人类如何根除恶。人性中有损人利己的恶，几千年来的努力都未把它根除。牛津大学教授牛曼遭受一系列欺骗所致的劫难后发现：恶的真正根源在于思维不可见。人的本能是趋利避害，而当思维可见时，损人的恶念必会害己，故本能地不会产生。于是他发明阅脑器使思维可见，由此消除恶的可能性而使人成为不可能坏的好人。阅脑革命在对英国政治的利用和被利用中翻天覆地，一纵政要都被暴露无遗而狼狈不堪……牛曼在梦中请来哲学大师们反省人性理论：为何他们倡导的理性不能克服恶，而唯有阅脑器能做到？原来

本书是为配合中国现代文学史教材而精选的现代文学作品选。按照现代文学的发展脉络，精选了现代文学史上主要作家的代表性作品，基本上呈现了现代文学发展的大致状况，表露了作家创作的实绩。另外，本书还按照创作体裁——诗歌、小说、散文、戏剧来编排，充分考虑了文体的发展状况，也便于教学和课堂讲授。本书是中国现代文学史课程重要的辅助教材，也是文学爱好者喜爱的文学读物。 本书初版于1992年，多年来一直被许多大学选为中国现代文学史或文学赏析课教材。2001年增订出了第二版，2013年增订出版了第三版，这一次修订是第

本书以1898年到1927年的中国小说为主要研究对象，借用西方的叙事理论，从西方小说的启迪与中国小说叙事模式的转变、传统文学在中国小说叙事模式转变中的作用两个视角探讨晚清与“五四”两代作家如何完成从古代小说到现代小说的过渡。作者借鉴托多罗夫的叙事理论，从叙事时间、叙事角度、叙事结构三个方面“把纯形式的叙事学研究与注意文化背景的小说社会学研究结合起来”，不仅填补了文体研究的空白，而且推进了文学的形式研究，取得了划时代的成就。 本书版本情况如下：上海人民出版社，1988；（台北）久大文化，1990；

词是我国唐宋时期伴随着清商法曲而产生的一种拥有独特的语言形态和文化内涵的诗歌体裁，它融集成和开新于一体，既是对以诗歌为代表的中国古典文学及其美学传统的全面总结，又是对即将到来的近代市井文学通俗化、散文化特征的一次预演。全书从历时和共时两个层面对词体进行考察，既有对中国诗体发展、词体自身演进历程的描述和梳理，又有对词体语言面貌和美感特质的分析和总结，探讨了词之所以为词、词何以为词等根本性问题，并对词体在演进过程中所呈现出的特质及其表现出来的诸多语言现象进行阐释。本书最大的特点是文学与语言学的结合，

当泡泡还很小的时候，它只喝牛奶，所以它是白色的。有一天它发现了香蕉树上长着香蕉，香蕉真好吃呀，哎呀呀，我变成黄色的了！没过多久，泡泡又发现了青豆，看呀！我变成绿色的了，像青蛙一样。直到有一天泡泡看到了彩虹，它好想拥有彩虹所有的颜色啊。于是泡泡想出了一个好主意。他吃掉了五颜六色的食物……哇，白色小恐龙变成了彩色小恐龙！泡泡的两个小伙伴也想像泡泡一样好看，泡泡答应给他俩画上好看的图案。画好啦！可是谁更好看呢？小伙伴们吵了起来。最后泡泡想出了一个好主意，大家一起去画画，他们给大树、山川、云彩和其他的小

审美是人生中重要的精神活动，也是“有教养的人生”的重要标志。本书撇开了对于美学、美、美感、艺术等抽象的美学范畴的考察和梳理，而是基于丰厚的生活现象和文化现象，从审美的感觉出发，探讨了审美与人生相关的重大问题。耿占春认为，看、听、嗅、触摸，是我们拥有和亲历事物的方式，也是人享乐和受苦的方式；正是审美的感官使得“生活的含义被还原为对瞬间状态的事物的把握，以及与漂浮不定的声音、光影与形式的变换相对应的内心生命”。基于此点，他用感性的笔触，在诗与思的水乳交融中，描绘了眼睛、耳朵、手所能体会到的诸多细微感

中华美学精神的内涵深刻、内容丰富，贯穿了艺术创作的始终，对文艺创作具有鲜明的指导意义。本书立足于我国当代各艺术门类领域中的作品、现象，通过研究中华美学精神的含义、现代性转化、与西方诸美学思想的比较等方面获得理论依据，聚焦大量当代具体艺术案例、热点现象进行分析论证，力求重点突出中华美学精神对当代文艺事业的针对性与现实性，同时兼顾理论性与传播性。 本书涉及当代文学、美术、电影、设计、音乐等艺术门类，每章由对各艺术门类素有研究的学者撰写，除主编王一川教授外，合著者有彭锋教授，陈旭光教授，李道新教授，李

本书研究的是中国现当代文学中的北京想象，即“北京想象”是怎么在文学中被叙述出来的，文学中的北京有哪些想象，是从什么样的诉求出发塑造北京城市想象的，为什么这样塑造，表现了什么样的价值诉求等等问题。作者认为，中国现当代文学中的北京想象，大致存在着现代启蒙、文人传统情怀、本地文人、社会主义价值体系的诉求与反思、全球化诉求、本地性的帝都情节、外乡人（北漂）的等几种大的叙述立场。在此之前，作者完成出版了《文学中的上海想象》（人民出版社2012年），在学界反响很大。