本书立足数字时代文化产业的深刻变革，以理论、前沿与行业三大板块为支柱，全面剖析这一新兴领域的演进脉络、创新动态与实践路径。理论篇深入阐释数字文化产业的演变逻辑、核心内涵、本质特征与价值链构成，为读者建立扎实的学理基础；前沿篇聚焦人工智能、区块链、元宇宙等颠覆性技术对文化生产、传播与消费方式的革命性影响，并探讨其带来的治理新课题与应对策略；行业篇则结合具体实践，对数字文博、数字文旅、数字演艺、数字影音、数字出版及数字娱乐等六大重点领域进行深度剖析，梳理其商业模式、典型案例与发展趋势。本书

本教材立足文化企业“精神价值生产”与“市场经济运作”的双重属性，系统构建了涵盖文化企业基础认知、创立运营、战略决策、产品管理、财务管理、人力资源、技术应用、社会责任、国际经营等10大模块的知识体系。编写坚持理论与实践交融，既阐释文化企业定义、特征等基础理论，又通过国内外案例，解析IP开发、数字化转型等实战经验；兼顾传统与创新，既关注图书出版、影视制作等传统业态，又聚焦短视频、元宇宙等新兴领域；融合本土与全球，既剖析中国文化企业“走出去”路径，又借鉴好莱坞、韩国娱乐产业成熟模式。

本教材共分为五个训练项目，系统而全面地介绍了文创产品设计的理论与实践知识。项目一：文创产品设计概述，介绍文创产品设计的定义、意义、历史与发展，以及分类与特点，旨在提高学生对文创产品设计的基本认识和理解；项目二：文创设计产品基础与思维训练，详细阐述文化符号的提取、用户需求分析与市场调研、创意发散训练和整合重构，以及可持续设计理念与绿色文创设计，为学生打下坚实的文创设计基础，并培养创新思维；项目三：文创产品设计流程与方法，讲解从文化调研到设计定位的完整流程，手绘草图和数字化表达技巧，以及材

《闽南传统文化与数字艺术表达》按照教育部新文科建设要求，立足“四新”建设本质，强调“学生中心”“产出导向”“数字引领”“学科交叉” 和“艺工融合”，同时融入大量课程思政素材和完整的课程思政案例。
《闽南传统文化与数字艺术表达》学理、文脉清晰，兼具人文性与艺术性，用生动的数字视听语言，呈现闽南传统文化，立足当代年轻人视角，创造性转化与创新性发展闽南传统文化。本书共六章，涵盖闽南传统文化概述、闽南工艺美术文化、闽南饮食与生活等民俗文化、闽南曲艺与戏曲文化、闽南建筑文化、闽南时令节庆民俗文

本书稿以“关键词叙事”为方法论框架，按照中国人的人生仪式、着装规范、饮食习惯、居住形态、交通、节日庆祝、风俗与科技生活八个版块，通过120个关键词，用英语向来华留学生呈现中国人的现代生活，帮助外国人更好适应中国生活。

书稿编排上突破传统文化教材的平面化叙述，利用二维码链接相关视频、新闻报道或特别节目延展学习资源，拓宽读者的认识维度，实现文化知识的沉浸式习得。

书稿内容基于8轮教学实践，融入编者主持的浙江省省级一流本科国际化课程《中国社会与风俗》的建设成果及浙江省教育厅课题（

本教材旨在提升学生
英语水平和跨文化沟通能
力。教材编写以文化自信
和国际视野为出发点，全
面覆盖跨文化交际理论、
哲学与智慧、语言技能、
非语言技能、中西方节假
日、语言与文化、饮食文
化以及文化融合等内容。
教材以英文编写，语言精
准，并配备词汇表及练习
，帮助学生在提高文化素
养的同时，增强英语语言
技能。本教材通过丰富的
案例分析，培养学生的跨
文化思维，进而提升学生
的国际视野。

本书意在帮助更多的语言学习者和跨文化交际参与者获取更多的跨文化交流策略，提高跨文化交际能力，有效地实现跨文化交际活动。本书紧跟时代发展需要，不仅概述了文化、语言的定义及相互关系，还从交际与跨文化交际、文化花园面面观、跨文化交际能力等多个角度和方面，论述了跨文化交际的理论和实践发展，作者以跨文化交际下俄、英、汉三种语言的不同文化习俗为切入点，将跨文化交际与文化习俗进行了一个全方位、立体的分析和探究。

本书通过历史、文化、名人、饮食等几大版块内容分13个专题系统性介绍山西，每个专题配有学习目标，案例导读和课后任务，引导读者对对旅游的本质能够有全面的认识，了解行业发展现状以及未来发展前景。

本书围绕数字文旅融合发展新业态、新模式、新产品和新场景，构建以旅游管理学科为核心、信息技术为支撑，多学科交叉融合的逻辑框架与知识体系。总体分为四篇，分别为数字文旅概述篇、数字文旅策划篇、数字文旅管理运营篇和数字文旅营销推广篇。数字文旅概述篇主要对数字文旅的概念内涵、特征和基本理论进行系统诠释，构建整体知识框架；数字文旅策划篇主要以数字技术与文旅融合的创意策划为核心内容，阐述数字文旅创新创意的核心理论与技术方法，结合文博场馆、旅游景区、节事活动、文创产品等场景与案例，重点探讨数字文旅产品与体验场景

本书系统地阐述了文化创意产品设计的理论和方法等专业知识。全书共分7章，内容涵盖文化创意产品概述、文创产品的创意思维与设计方法、文创产品设计的基本流程、文创产品设计的材质与工艺、传统文化与文创产品、地域文化与文创产品、特色文化与文创产品几个方面。本书设置了教学实践和在线视频，图文并茂，具有可读性与实用性。 本书适合高等院校工业设计、视觉传达设计、动画、数字媒体艺术等专业师生使用，可作为相关专业教师的教学参考书或学生的教材，也可作为广大从事文化创意产品设计工作的研究者的培训教材和工具书。