在数智技术重塑设计范式的今天，视觉媒体设计正经历从思维到实践的系统性变革。本教材以“认识论—方法论”双维框架为核心，上卷构建理论认知体系，下卷探索实践创新方法，为数字智能时代的设计教育提供兼具学术深度与应用价值的系统性指南。 上卷以“认知进化”为主线，系统解析视觉媒体设计的底层逻辑。通过梳理其从传统媒介到数字载体的发展脉络，揭示虚实融合背景下设计边界的动态扩展；提出“叙事转向”理论，剖析技术驱动下从线性叙事到多模态交互的逻辑转型；结合后结构主义与社交货币理论，重构用户体验中的“身体在场”与价值生

本书梳理了在动漫创作领域，多模态技术融合到创作流程重构等AIGC（人工智能生成内容）技术的演进与创意应用。书中详解AIGC在剧本构思中辅助生成大纲、分镜，如通过豆包拓展“穿越古代卖奶茶”等跨域灵感，结合青花瓷空间站、苗绣星际通讯器等跨文化元素设计案例，展现AIGC激发创意的多元可能。同时呈现手绘涂鸦与精确线稿控制生图、3D模型与实景素材AIGC渲染等实操技法，涵盖从静态素材优化到动态视频生成的全流程，更包含文旅宣传项目、廉政文化主题创作等AIGC动漫微剧创作解析，展现 AIGC 在动漫创意生产各

本教材以影视艺术行业为引领，以当代数字媒体视频传播方式为依托，在梳理影视摄影基本知识理论的基础上，对接视频拍摄岗位的职业技能，实施理实一体项目化教学。本教材由绪论和6个模块共7部分构成，包含了影视摄影设备的认知与操作、影视光学镜头与拍摄应用、影视艺术作品中的镜头、景别的划分与叙事表现、画面构图与审美表达、拍摄角度与视觉功能、固定镜头与视觉叙事、镜头运动与视觉呈现、轴线原则与机位设置、场面调度、影视布光、影视摄影的色彩运用、影视作品的声画关系、影视作品的声音录制与处理、影视摄影综合创作共15个项目

本书以推进文化强国建设、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展为指引，系统梳理民间艺术的发展脉络、类型和特征，由浅入深、循序渐进地介绍民间艺术创新与设计的方法路径。全书共6章，主要内容包括民间艺术的概念与特征、民间艺术的产业发展及其策略、民间艺术的文化透视、民间艺术与现代生活、历史上的民间艺术、民间艺术造物的二维平面符号表达、民间艺术造物的色彩呈现、民间艺术造物的三维立体表达、民间艺术造物的观念、民间艺术传统工艺、民间艺术工艺创新与优化、民间艺术创新与设计策略、民间艺术创新与设计实践等内容。

本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。 本书注重艺术观点的学术性和理论的科学性、体系的系统性和知识的丰富性、设计的独特性和结构的条理性、门类的多样性和例证的精彩性、学理的严谨性和语言的生动性。 本书配有课程简介、教学大纲、电子教案、电子课件、文本及视频案例、微课视频、习题参考答案、模拟试卷及答案等教学（学习）资料（部分资料仅限用书教师下载），索取方式参见“更新勘误表和配套资料索取示意图”。 本书可作为高等院校素质教育教材与艺术类专业基础课教材，也可供各

本书以努力培养造就一流人才、大国工匠为引领，聚焦于设计思维体系构建与实践应用，旨在培养学生通过系统性思维、创新方法解决复杂问题的能力。全书以理论奠基思维拓展实践转化为主线，融合经典理论与前沿技术，结合多学科视角与设计工作坊实践，通过5章内容，即设计思维概述、思维工具、知觉思维、设计研究和设计思维工作坊，引导学生通过系统性学习，掌握设计思维的底层逻辑，具备从用户洞察到方案落地的全流程能力，为应对数字化时代的挑战奠定坚实基础。书中配套课程微视频、实训活页、课件PPT、教学大纲。本书适合作为高等

本书从影像、声音、剪辑三个基本角度研究和分析视听语言，分别介绍了“视听语言生成的心理机制”“视觉语言构成”“听觉语言构成”“视听作品剪辑”“短视频创作”。从“单个镜头”中的内容元素与形式元素，到“镜头与镜头组合”的两种方式——“蒙太奇”与“长镜头”，条分缕析地呈现了视听语言从元素到篇章的过程。书中有大量经典影片的案例，如《公民凯恩》《辛德勒的名单》《杀手里昂》《法国中尉的女人》《红高粱》等，借助案例，让视听语言的创作和呈现更切实可感。 本次改版，对全书进行了细致修订，结合近年来电影电视以及新媒

玉田泥塑以其独特的风格在我国民间泥塑领域占据重要地位。本书遵循传承创新、工学结合的人才培养模式，以泥塑专业知识为基础，采用由浅入深的实例讲解方式进行编写。全书共设置五章，分别为“认识玉田泥塑”“制作工具及材料”“玉田泥塑的制作方法”“创新与发展——泥人新瓷”“作品欣赏”，对“大公鸡”“骑毛驴回娘家”“不倒翁”等多个经典泥塑作品的制作过程进行了详细讲解。全书图文并茂，注重理论与实践相结合，便于学生理解和掌握泥塑的相关知识，并提高艺术鉴赏能力。

《中国画艺术审美鉴赏》是根据教育部关于要重视大学生艺术审美教育及提高大学生审美素质而编写的大学美育课程的教材。 本教材从中国传统哲学美学出发，选择中国绘画艺术经典理论及优秀中国画作品作详细的分析与释解，图文并茂，深入浅出，将中国画艺术理论与中国画作品分析相结合，阐明中国画艺术的美学思想与中国画艺术表现的真谛，揭示中国画艺术的审美本质与审美意义。通过此教材的编写，让大学生对中国画艺术审美有一个全面深入的了解与认识，加强大学生自身艺术的修养，提高其对中国画艺术的审美能力与鉴赏品位。

本书旨在深入浅出地介绍外国美术的发展历史，关注不同时期、不同民族的美术发展。各章节首先介绍该时期的社会历史背景、美术总体特征和主要成就等内容；章节中对重要的艺术观念、风格流派和主要艺术家的创作活动进行详尽分析，并在特定的社会背景和文化传统下解读代表性作品。章节后设置“各美其美”和“美美与共”两个模块，其中“各美其美”关注中外艺术精神的差异，“美美与共”突出中外艺术的交流互鉴。此外，“图像”对于美术史的学习至关重要，因此全书配有400余幅高清图片以及多媒体课件，图文相互印证，增强读者对作品的印象，