本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。 本书注重艺术观点的学术性和理论的科学性、体系的系统性和知识的丰富性、设计的独特性和结构的条理性、门类的多样性和例证的精彩性、学理的严谨性和语言的生动性。 本书配有课程简介、教学大纲、电子教案、电子课件、文本及视频案例、微课视频、习题参考答案、模拟试卷及答案等教学（学习）资料（部分资料仅限用书教师下载），索取方式参见“更新勘误表和配套资料索取示意图”。 本书可作为高等院校素质教育教材与艺术类专业基础课教材，也可供各

这是一本为水彩爱好者量身打造的治愈系绘画指南。全书以清新温暖的画风为主线，通过系统化教学与诗意案例的结合，带领读者从零基础开始逐步掌握水彩风景绘制的精髓。 第1章梳理绘画前的预备知识，从水彩纸特性到颜料扩散规律，从三原色原理到环境色运用，配合色卡制作与调色实验，帮助新手构建完整的色彩认知体系。特别提炼的“干湿控制五步法”“渐变晕染三要素”等技法口诀，将抽象理论转化为可操作的实用技巧。 第2章将复杂风景解构成云、草、树、花等七大元素单元，每个单元设置递进式训练。例如，“云朵收藏家”从基础调色到体积

《中国电影导演艺术十讲》选择了十位在中国电影史上有代表性的电影导演，从精神肖像与风格分析双重维度进行分析：前者探索导演的生平经历与精神世界，后者提炼导演的创作方法和个性印记。全书以导演的人格为骨、以导演的风格为魂，贯通史论与创作，兼具学术视野与实践启发。

《品牌与企业形象设计》系统介绍了品牌与企业形象设计的基础理论与实践应用。在理论层面，详细探讨了品牌的本质与价值，CIS系统的构成要素、品牌形象的传播逻辑等基础知识，并涵盖了不同行业CIS设计的特性、品牌视觉符号的构建方法、CIS项目的策划流程等理论内容；在实践层面，着重阐述了企业形象设计从调研分析到方案落地的全流程操作方法，以及视觉识别系统的设计规范与应用延展技巧。 
《品牌与企业形象设计》可供高等院校艺术设计类、美术类专业的本科生与研究生作为教材使用，也适合CIS设计与品牌管理从业

本教材涵盖了动画创作的理论知识和创作技能，以及典型型案例分析。分别介绍了章动画创作的基本认识、动画创作之创意、动画创作之工程规划、动画创作之项目策划、动画创作的艺术语言与表现、动画创作案例分析。每个章节先从理论入手，接着进行具体的方法讲述，是动画理论提升和创作技法指导的蓝本。

本书是“十二五”职业教育国家规划教材修订版，也是高等职业教育新形态一体化教材。本书系统地讲述了钢琴伴奏编配中音型与和弦的选择与使用方法，注重能力训练，将和声语汇、音型织体与伴奏实践紧密结合。全书分为12个单元。1—6单元以伴奏音型学习为主，属于基础知识和基本技能的训练；7—12单元以音型运用为主，通过对不同题材、体裁歌曲的伴奏编配练习，掌握不同风格与类型歌曲的伴奏方法，属于综合能力训练。教师如需获取本书授课用PPT、电子教案、习题答案等配套资源，请登录“高等教育出版社产品信息检索系统”

本书共分为6 章，通过深入浅出的方式探讨了色彩在摄影中的重要性和应用。第1 章解析色彩的形成、分类及光学属性；第2 章探讨色温对情感与氛围的塑造；第3 章分析主色、辅助色与点缀色的协同作用；第4 章提炼单色相至四色相的基础搭配法则；第5 章拓展红色系、复古系等多色系实验性配色，结合四季风格表达；第6 章聚焦色彩高级感塑造，破除刻板印象，指导个人风格培养与审美训练。全书通过科学理论与实战技巧结合，帮助摄影者提升作品视觉张力与艺术表现力。本书适合摄影师、视觉创作者及摄影爱好者系统学习色彩语言，强化作

本书回应了新时代国家美育战略、课程改革及人工智能发展对音乐教育提出的新挑战，共设十四章，涵盖音乐教育哲学、美学、心理学、人类学等基础理论，音乐教育课程、音乐教育法等学科理论，以及其他类型音乐教育、音乐教师教育与教育实习、音乐教育研究等核心内容。新增“音乐教育技术”一章，系统反映信息化、智能化背景下的教学变革；在“音乐教学法”一章中增设“中国传统音乐教学法”“音乐疗愈与教育戏剧”等内容，丰富教育手段与文化深度；在“音乐教育研究”一章中吸收我国90年代以来多个重大科研成果，并结合国际研究前