本书由素描的概念、素描的历史演进、后现代主义素描、哲学与社会学化的素描、素描的叙事性回归、素描作品鉴析六章组成，系统地介绍了素描概念的内涵与历史演化过程，并针对美术史上不同时期艺术作品及艺术家创作动机的详细分析，诠释了素描对视觉艺术创作的纲领作用及指导意义。本书循序渐进地阐述了素描造型的相关概念，试图通过观念建构突出概念转变的过程，引导学生形成基于视觉语言的逻辑思考方式。 本书可作为高等院校美术与设计类专业的教材，也可作为广大艺术爱好者的参考用书。

商乐舞是先秦礼乐文明的重要组成部分，亦是古代乐舞史上尤为渺茫难寻的时期，材料的匮乏成为长期以来制约商乐舞研究向前推进的瓶颈。该著立足于材料的发掘与开拓，首次从乐舞研究的角度对殷墟甲骨卜辞进行全盘搜检，发现并整理出大量与乐舞相关的卜辞；并以此为基础，结合传世文献与出土文物，对商代祭祀乐舞的致祭对象、应用方法、祭祀功能、时空场景、风格特征、文化意蕴等进行了系统研究，同时考证了诸多乐舞事项；继而从发生学的视角，对商周之际乐舞传承与嬗变的文化表征及历史动因进行考察，阐发了商代祭祀乐舞对西周礼乐形成

本课程主要从绘画艺术、雕塑艺术、建筑、等方面展开，从美术学、美学、社会学、历史学等角度对美术作品的表现形式、艺术技巧、思想内容、文化价值等方面进行分析，通过大量美术作品的鉴赏，阐述美术规律、介绍美术知识、剖析美术作品、指导美术鉴赏，使学生理解美术鉴赏的含义，掌握鉴赏美术作品的切入点和基本方法，进而能够从总体上把握中外美术发展的源流，了解不同民族在不同历史时期的美术成就及其在人类艺术发展的历史长河中的地位和价值，了解不同民族美术作品的技法特色和精神内涵。

本书紧密围绕着朝鲜族传统的长短特点，综合提炼出“杖鼓构成”“鼓谱图标”“基础协调”“长短风格”“技术综合”五章内容，循序渐进地从认识杖鼓到娴熟地演奏杖鼓，为演奏及其舞蹈奠定基础。内容注重朝鲜族风格特点，同时又关注他民族学习中的要点与难点，综合考虑编写而成。

本教材从陶瓷的起源、中国陶瓷在不同朝代的发展历程、中国陶瓷釉色的发展过程、宋代名窑、明代瓷器和青花瓷、景德镇瓷器以及如何区分不同种类瓷器、国人眼中的中国瓷器这八个方面介绍了中国陶瓷文化概况，旨在助力法语学习者更好地传播中国陶瓷文化，帮助法语国家陶瓷爱好者更好地了解中国陶瓷文化，促进中外陶瓷文化交流。

本书是由来自全国不同院校的九位专家，结合各自的教学科研实践，对音乐美学基础理论做出的一系列新表述。其中所介绍与论述的音乐美学基本原理，涵盖了音乐本体、音乐实践等最为根本的重要原理性问题，同时还专辟两章对中西音乐美学的沿革加以梳理与介绍。

本书详细、系统地探讨了视听语言的形成历史、构成元素、选择与构成原则、连贯叙事的基本构成（包括镜头的剪裁、镜头之间组合的匹配、蒙太奇句子的构成、段落之间的转换）以及叙事的结构、情绪与节奏把控等。本书采用项目任务的方式，是一部论述视听基础知识和构成元素、分析视听艺术技巧的比较全面的高职高专教材，是大众传播专业学生、影视爱好者的良好读物，也是一部注重理论联系实际，强调学用结合，便于应用和操作的创作指南。

本书主要内容包括：土家族“滚龙连厢”概论；基础性训练；风格性训练；技术技巧性训练；表演与综合性训练；作品鉴赏及采访实录。具体内容包括：“连厢”之历史探源；“滚龙连厢”之由来；“滚龙连厢”表演风格与技术要领；基本形态等。

本书根据高等职业教育建筑设计类专业的教学要求编写，与相关职业标准和岗位需求对接，内容包括室内陈设设计基础、居住空间陈设设计、办公空间陈设设计、餐饮空间陈设设计、民宿酒店陈设设计。
本书为校企合作开发教材，采用项目—任务编写模式，并融入实际案例，具有较强的实践性；本书内容通俗易懂，图文并茂。
本书既可作为高等职业学校和应用型本科学校环境艺术设计专业、室内设计专业、建筑装饰专业的教材，也可供相关专业技术人员学习使用。
为便于教学，本书配有电子课件和微课视频。凡使用本书作为教材的教师

本书主要收录了五一运动(1931年)；燕子(1934年)；紫罗兰(1938年)；一句话(电影歌曲，1938年)；蝶恋花(第一稿，1939年)；蝶恋花(第二稿，1939年)；卜算子(1939年)；菩萨蛮(1939年)；临江仙——题双鱼图(1939年)等音乐作品。