本书区别于传统设计类教材，共包含大数据时代赋能信息创新设计发展、设计责任驱动信息设计思考、透析信息设计、实现信息的高效传递、综合媒介赋能信息设计的未来五部分内容，从“广知”到“认知”再到“先知”，以升维理念循序渐进引导初学者、实践者、研究者快速获得信息在不同媒介中的设计方法。书中绘制了 60 多个图例，配合分解示意图，针对作品拆解步骤，通过图文结合直观讲述，弱化了枯燥的文字描述，强化了理解目标，将“被动听取”知识变为“主动获取”内容。 本书高度契合高素质综合应用型人才的培养目标，适合国内高等艺术

本书结合高等职业教育应用型技能人才的培养目标，将书法课的教学内容归纳为10个项目，每个项目又包 含若干任务，任务中有课堂活动，也有校外活动；既有个人独立完成的任务，又有需要小组成员相互合作才能 完成的任务。通过楷书、行书的基础训练，将书法活动扩展到篆刻、实用书写、书法设计、装裱、展览策划、 书法艺术品收藏与投资等方面，旨在提高学生的书写水平，增强实践能力，开阔视野，提升学生的书法艺术修 养和职业人文素质。各项目之间具有相对独立性，教师可以根据自身所长和授课进度的需要，进行内容的取 舍、

本书是北京大学书法公开课“书法审美与实践”的讲稿整理。这十五讲内容，既触及书法最基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富精彩，以超千幅高清图，抉发幽微，尽显书法之妙。每讲附有课程视频，视频以“北大书法公开课”之名流传全网，点击过千万，颇受广大书法爱好者的喜爱。书后附有专门录制的古代碑帖临习视频，可随

本书为上海音乐家协会考级系列丛书《音乐基础素养考级教程》配套教辅，内容包含1-8级。每级由基础乐理、视唱练耳和作品赏析三部分构成。配合《音乐基础素养考级教程》的内容，基础乐理部分分为“学一学”——知识点的简单提炼、“练一练”——大量的配套习题两大部分；视唱练耳部分包含模唱、视唱、听辨、节奏四大板块；作品赏析部分每个级别包含8首作品的听赏，加上延伸的相关知识点。三个部分的内容相辅相成，使学习可以在学习基本音乐技能的同时提升音乐素养。

素描是一切造型艺术的基础。《素描基本原理与实践》将素描基本原理与素描实践结合在一起编写，主要内容包括素描发展概述、素描元素的研究与实践静物写生、感受节奏与规律布纹写生、人物绘画造型基础人体解剖应用、人体造型规律与审美表达人体写生、素描人物绘画实践着衣人物写生。《素描基本原理与实践》在注重传统素描基础训练的同时，突出对基础性内涵的再认知，明确将客观感受同绘画的主观表现结合起来，以便熟练运用绘画技巧，在准确地把握对象形态的前提下发挥创造力，从而塑造出艺术形象。
《素描基本原理与实践》

本书分甲、乙、丙、丁四篇，共十六章，内容包括：永恒在何处、抹去瞬间、时间的突围、真性的“秀”出、时序的错置、桃花源时间等。

"本教材第三版荣获首届全国教材建设奖全国优秀教材二等奖，第四版入选 “十三五”职业教育国家规划教材，本版是在前几版基础上，精心修订而成的。本教材将中外美术作品欣赏与中外美术史知识紧密结合，内容充实，作品分析到位，学生既可以学习美术作品欣赏的基本方法，又可以了解中外美术发展的基本线索及其主要成就。教材共28讲，各讲之间既有密切联系，又相对独立，便于不同类型的院校根据教学时间进行自主选择。本教材文字表述深入浅出，既可作高等院校教材，也可供美术爱好者学习参考，适合学习者自主学习。与本教材配套

本书系统地阐述了设计艺术史的专业知识。全书共15章，分为中国设计艺术简史、西方设计艺术简史及设计批评原理三个部分。从原始社会的工艺制品到当代的高科技设计产品；从中国的玉器、青铜器 到欧洲的织毯、金银器，本书尽可能地以点串线，通过重要而经典的设计作品，提纲挈领地探讨设计运动的流转、设计观念的变迁。本书内容通俗易懂，图文并茂，具有较强的可读性与实用性。本书可作为高等院校设计类、工艺美术、美术学、动画、新媒体艺术等专业的教材，也可作为广大从事史论研究人员的参考书。

本教材综合了科技史、美术史、宗教史、生活方式史、考古学等学科的研究方法和相关知识, 以典型工艺作品为切入点, 对以西亚、南亚、中亚、北非及欧洲等地区为核心的工艺美术的发生、发展及风格演变进行了梳理及分析, 揭示了工艺美术与自然、技术、宗教、生活方式等地域及时代差异的内在关联性, 呈现了自然环境、社会发展与工艺美术的双向互动关系。